Das Leben eines talentierten Künstlers ist voller Widersprüche. Der zweite kann im Gegenteil alles bekommen, aber kein Stück Brot haben. Jemand würde als Genie anerkannt, wenn er 50 Jahre früher oder später geboren würde und gezwungen wäre, im Schatten eines talentierteren Kollegen zu stehen. Oder Ilya Repin - er lebte ein wunderbar fruchtbares kreatives Leben, aber gleichzeitig hatte er offen gesagt Pech mit seinen Familien - seine Frauen spielten nebenbei ständig „Kurzromane“, wie Biographen schreiben.
Das Leben des Künstlers ist also nicht nur ein Pinsel in seiner rechten Hand, sondern eine Staffelei in seiner linken (übrigens, Auguste Renoir, der sich den rechten Arm gebrochen hatte, wechselte zu seiner linken und seine Arbeit wurde nicht schlechter). Und pure Kreativität ist das Los einiger weniger.
1. Das größte der "ernsthaften" Ölgemälde ist Tintorettos "Paradies". Seine Abmessungen betragen 22,6 x 9,1 Meter. Nach der Komposition zu urteilen, glaubte der Meister nicht wirklich, dass ewiges Glück auf diejenigen wartet, die im Paradies sind. Mit einer Gesamtfläche von etwas mehr als 200 m2 Tintoretto hat über 130 Zeichen darauf platziert - "Paradise" sieht zur Hauptverkehrszeit aus wie ein U-Bahn-Wagen. Das Gemälde selbst befindet sich in Venedig im Dogenpalast. In Russland, in St. Petersburg, gibt es eine Version des Gemäldes, die von einem Schüler von Tintoretto gemalt wurde. Von Zeit zu Zeit tauchen moderne Gemälde auf, deren Länge in Kilometern berechnet wird, aber solche Handwerke können kaum als Gemälde bezeichnet werden.
2. Leonardo da Vinci kann als der „Vater“ der Malerei in der üblichen Form von Menschen angesehen werden. Er hat die Sfumato-Technik erfunden. Die Konturen der mit dieser Technik gemalten Figuren wirken etwas verschwommen, die Figuren selbst sind natürlich und verletzen die Augen nicht, wie in den Leinwänden von Leonardos Vorgängern. Außerdem arbeitete der große Meister mit den dünnsten Farbschichten in Mikrometergröße. Daher sehen seine Charaktere lebendiger aus.
Weiche Linien in einem Gemälde von Leonardo da Vinci
3. Es sieht unglaublich aus, aber 20 Jahre lang von 1500 bis 1520 arbeiteten drei der größten Maler gleichzeitig in italienischen Städten: Leonardo da Vinci, Raphael und Michelangelo. Der älteste von ihnen war Leonardo, der jüngste Raphael. Zur gleichen Zeit überlebte Raphael Leonardo, der 31 Jahre älter war als er, nur weniger als ein Jahr. Raphael
4. Auch große Künstler sind dem Ehrgeiz nicht fremd. 1504 fand in Florenz eine Schlacht zwischen Michelangelo und Leonardo da Vinci statt, wie man jetzt sagen würde. Handwerker, die sich nicht ausstehen konnten, mussten zwei gegenüberliegende Wände der Florentiner Aula streichen. Da Vinci wollte so viel gewinnen, dass er mit der Zusammensetzung der Farben zu klug war, und sein Fresko begann mitten in der Arbeit zu trocknen und zu bröckeln. Zur gleichen Zeit führte Michelangelo Pappe ein - beim Malen ist es so etwas wie ein grober Entwurf oder ein kleines Modell einer zukünftigen Arbeit -, um zu sehen, welche Warteschlangen es gab. Technisch gesehen verlor Leonardo - er kündigte seinen Job und ging. Zwar hat Michelangelo seine Schöpfung auch nicht vollendet. Er wurde dringend vom Papst gerufen, und zu dieser Zeit wagten nur wenige, eine solche Herausforderung zu vernachlässigen. Und der berühmte Karton wurde später von einem Fanatiker zerstört.
5. Der herausragende russische Künstler Karl Bryullov wuchs in einer Familie erblicher Maler auf - nicht nur sein Vater und Großvater, sondern auch seine Onkel beschäftigten sich mit Kunst. Neben der Erbschaft fuhr sein Vater harte Arbeit in Charles. Unter den Belohnungen war Essen, wenn Karl die Aufgabe erledigt („Zeichne zwei Dutzend Pferde, du bekommst Mittagessen“). Und unter den Strafen sind die Zähne. Einmal schlug der Vater den Jungen so, dass er auf einem Ohr praktisch taub war. Die Wissenschaft ging in die Zukunft: Bryullov entwickelte sich zu einem hervorragenden Künstler. Sein Gemälde "Der letzte Tag von Pompeji" sorgte in Italien für so viel Aufsehen, dass Menschenmengen Blumen direkt zu den Straßen nach Bryullov zu seinen Füßen warfen, und der Dichter Jewgeni Baratynski nannte die Präsentation des Gemäldes in Italien den ersten Tag der russischen Malerei.
K. Bryullov. "Der letzte Tag von Pompeji"
6. „Ich bin nicht talentiert. Ich bin fleißig “, antwortete Ilya Repin einmal auf ein Kompliment eines seiner Bekannten. Es ist unwahrscheinlich, dass der Künstler gerissen war - er hat sein ganzes Leben lang gearbeitet, aber sein Talent ist offensichtlich. Und er war es gewohnt, von Kindheit an zu arbeiten - nicht jeder konnte dann 100 Rubel verdienen, indem er Ostereier malte. Nachdem Repin Erfolg hatte („Barge Haulers“ wurde zu einer internationalen Sensation), folgte er nie der Führung der Öffentlichkeit, sondern setzte seine Ideen ruhig um. Er wurde dafür kritisiert, die Revolution zu unterstützen und dann reaktionär zu sein, aber Ilya Efimovich arbeitete weiter. Er nannte die Schreie der Rezensenten billigen Mist, der nicht einmal in die geologische Formation eindringt, sondern vom Wind zerstreut wird.
Repins Gemälde sind fast immer überfüllt
7. Peter Paul Rubens war nicht nur in der Malerei talentiert. Der Autor von 1.500 Gemälden war ein ausgezeichneter Diplomat. Darüber hinaus waren seine Aktivitäten so beschaffen, dass er jetzt zu Recht als „Diplomat in Zivil“ bezeichnet werden konnte - seine Gegenparteien hatten ständig den Verdacht, wer und in welcher Funktion Rubens arbeitete. Insbesondere der Künstler kam zu Verhandlungen mit Kardinal Richelieu in die belagerte La Rochelle (um diese Zeit entwickelte sich die Handlung des Romans „Die drei Musketiere“). Rubens erwartete auch ein Treffen mit dem britischen Botschafter, kam aber wegen der Ermordung des Herzogs von Buckingham nicht.
Rubens. Selbstporträt
8. Eine Art Mozart aus der Malerei kann der russische Künstler Ivan Aivazovsky genannt werden. Die Arbeit des herausragenden Marinemalers war sehr einfach - während seines Lebens malte er mehr als 6.000 Leinwände. Aivazovsky war in allen Kreisen der russischen Gesellschaft beliebt, er wurde von den Kaisern sehr geschätzt (Iwan Alexandrowitsch lebte um vier). Ausschließlich mit einer Staffelei und einem Pinsel machte Aivazovsky nicht nur ein anständiges Vermögen, sondern stieg auch in den Rang eines Vollstaatsrates auf (Bürgermeister in einer Großstadt, Generalmajor oder Konteradmiral). Darüber hinaus wurde dieser Rang nicht entsprechend der Dienstzeit vergeben.
I. Aivazovsky schrieb ausschließlich über das Meer. "Golf von Neapel"
9. Der allererste Auftrag, den Leonardo da Vinci erhielt - das Gemälde eines der Klöster in Mailand - zeigte, gelinde gesagt, die Unnachgiebigkeit des Künstlers. Nachdem Leonardo zugestimmt hatte, die Arbeiten innerhalb von 8 Monaten für einen bestimmten Betrag abzuschließen, entschied er, dass der Preis zu niedrig war. Die Mönche erhöhten die Gebühr, aber nicht so sehr, wie der Künstler wollte. Das Gemälde "Madonna der Felsen" wurde gemalt, aber da Vinci behielt es für sich. Der Rechtsstreit dauerte 20 Jahre, das Kloster bekam immer noch die Leinwand zu fassen.
10. Nachdem der junge Raphael in Siena und Perugia Berühmtheit erlangt hatte, beschloss er, nach Florenz zu gehen. Dort erhielt er zwei kraftvolle kreative Impulse. Zuerst wurde er von Michelangelos „David“ getroffen, und wenig später sah er, wie Leonardo die Mona Lisa beendete. Raphael versuchte sogar, das berühmte Porträt aus dem Gedächtnis zu kopieren, aber es gelang ihm nicht, den Charme des Lächelns der Gioconda zu vermitteln. Er erhielt jedoch einen enormen Anreiz zur Arbeit - nach einer Weile nannte ihn Michelangelo „ein Wunder der Natur“.
Raphael war bei Frauen in ganz Italien beliebt
11. Der Autor einer Reihe herausragender Leinwände, Viktor Vasnetsov, war von Natur aus sehr schüchtern. Er wuchs in einer armen Familie auf, studierte an einem Provinzseminar und war nach seiner Ankunft in St. Petersburg beeindruckt von der Pracht der Stadt und der Solidität der Herren, die seine Aufnahmeprüfung an der Akademie der Künste ablegten. Vasnetsov war sich so sicher, dass er nicht akzeptiert werden würde, dass er nicht einmal anfing, die Ergebnisse der Prüfung herauszufinden. Nachdem Vasnetsov ein Jahr an einer freien Zeichenschule studiert hatte, glaubte er an sich selbst und ging erneut zur Aufnahmeprüfung an der Akademie. Erst dann wusste er, dass er ein Jahr lang studieren konnte.
Viktor Vasnetsov bei der Arbeit
12. Der Rekordhalter für die Anzahl der Selbstporträts, die unter bedeutenden Künstlern geschrieben wurden, ist vielleicht Rembrandt. Dieser große Holländer nahm seinen Pinsel mehr als 100 Mal in die Hand, um sich selbst einzufangen. In so vielen Selbstporträts gibt es keinen Narzissmus. Rembrandt ging, um perfekte Leinwände durch das Studium von Charakteren und Einstellungen zu schreiben. Er malte sich in die Kleidung eines Müllers und eines weltlichen Rechen, eines orientalischen Sultans und eines niederländischen Bürgers. Er wählte manchmal sehr kontrastreiche Bilder.
Rembrandt. Selbstporträts natürlich
13. Am liebsten stehlen Diebe Gemälde des spanischen Künstlers Pablo Picasso. Insgesamt wird angenommen, dass mehr als 1.000 Werke des Gründers des Kubismus auf der Flucht sind. Es vergeht kein Jahr, in dem die Welt die Besitzer der Werke des Autors der "Friedenstaube" nicht entführt oder an sie zurückgibt. Das Interesse der Diebe ist verständlich - zu den zehn teuersten Gemälden, die jemals auf der Welt verkauft wurden, gehören drei Werke von Picasso. Doch 1904, als der junge Künstler gerade in Paris angekommen war, wurde er verdächtigt, die Mona Lisa gestohlen zu haben. Der Sturz der Grundlagen der Malerei in einem lauten Gespräch sagte, dass der Louvre, obwohl er niedergebrannt war, der Kultur keinen großen Schaden zufügen würde. Dies war genug für die Polizei, um den jungen Künstler zu verhören.
Pablo Picasso. Paris, 1904. Und die Polizei sucht nach "Mona Lisa" ...
14. Der herausragende Landschaftsmaler Isaac Levitan war mit dem nicht weniger herausragenden Schriftsteller Anton Tschechow befreundet. Gleichzeitig hörte Levitan nicht auf, sich mit den Frauen um ihn herum anzufreunden, und die Freundschaft war oft sehr eng. Darüber hinaus wurden alle Beziehungen Levitans von bildlichen Gesten begleitet: Um seine Liebe zu erklären, schoss der Autor von „Goldener Herbst“ und „Über dem ewigen Frieden“ und legte eine Möwe zu Füßen seines Auserwählten. Der Schriftsteller verschonte keine Freundschaft und widmete die verliebten Abenteuer seines Freundes "House with a Mezzanine" "Jumping" und dem Stück "The Seagull" mit einer entsprechenden Szene, wodurch sich die Beziehung zwischen Levitan und Tschechow oft verschlechterte.
"Die Möwe" denkt anscheinend nur. Levitan und Tschechow zusammen
15. Die Idee, Bilder von oben nach unten zu ändern, die Ende des 20. Jahrhunderts in beliebten Füllfederhaltern umgesetzt wurde, wurde von Francisco Goya erfunden. Ende des 18. Jahrhunderts malte der berühmte Künstler zwei identische Frauenporträts (es wird angenommen, dass der Prototyp die Herzogin von Alba war), die sich nur im Grad der Kleidung unterschieden. Goya verband die Bilder mit einem speziellen Scharnier, und die Dame zog sich wie glatt aus.
F. Goya. "Maja nackt"
16. Valentin Serov war einer der besten Porträtmeister in der Geschichte der russischen Malerei. Serovs Meisterschaft wurde auch von seinen Zeitgenossen anerkannt, der Künstler hatte kein Ende der Aufträge. Er wusste jedoch absolut nicht, wie man gutes Geld von Kunden nimmt, so viel weniger talentierte Leute im Pinsel verdienten 5 bis 10 Mal mehr als ein Meister, der ständig Geld brauchte.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres könnte ein herausragender Musiker geworden sein, anstatt seine wunderbaren Gemälde der Welt zu spenden. Bereits in jungen Jahren zeigte er herausragendes Talent und spielte Geige im Toulouse Opera Orchestra. Ingres kommunizierte mit Paganini, Cherubini, Liszt und Berlioz. Und einmal half Musik Ingres, eine unglückliche Ehe zu vermeiden. Er war arm und bereitete sich auf die Verlobung vor - die Mitgift des erzwungenen Auserwählten würde ihm helfen, seine finanzielle Situation zu verbessern. Fast am Vorabend der Verlobung hatten die jungen Leute jedoch einen Streit um Musik, woraufhin Ingres alles fallen ließ und nach Rom ging. In Zukunft hatte er zwei erfolgreiche Ehen, den Posten des Direktors der Pariser Schule der Schönen Künste und den Titel des Senators von Frankreich.
18. Ivan Kramskoy begann seine Karriere als Maler auf sehr originelle Weise. Einer der Organisatoren des Verbandes der Wanderausstellungen nahm zum ersten Mal einen Pinsel, um Fotos zu retuschieren. Mitte des 19. Jahrhunderts war die Fototechnik noch sehr unvollkommen, und die Popularität der Fotografie war enorm. Ein guter Retuscheur war Gold wert, daher wurden die Spezialisten dieses Handwerks von einem Fotostudio aktiv angelockt. Kramskoy, bereits im Alter von 21 Jahren, arbeitete mit dem Meister Denier im renommiertesten Studio in St. Petersburg. Und erst dann wandte sich der Autor von "Unknown" der Malerei zu.
I. Kramskoy. "Unbekannt"
19. Im Louvre führten sie ein kleines Experiment durch und hängten ein Gemälde von Eugene Delacroix und Pablo Picasso nebeneinander. Ziel war es, den Eindruck der Malerei aus dem 19. und 20. Jahrhundert zu vergleichen. Das Experiment wurde von Picasso selbst zusammengefasst, der auf der Leinwand von Delacroix ausrief: "Was für ein Künstler!"
20. Salvador Dali war trotz seines Snobismus und seiner Neigung zum Schockieren eine äußerst unpraktische und schüchterne Person. Seine Frau Gala war für ihn viel mehr als eine Frau und ein Model. Sie schaffte es, ihn vollständig von der materiellen Seite des Seins zu isolieren. Dali konnte mit Türschlössern allein kaum fertig werden. Er ist nie Auto gefahren. Irgendwie musste er in Abwesenheit seiner Frau selbst ein Flugticket kaufen, und dies wurde zu einem ganzen Epos, obwohl der Kassierer ihn erkannte und sehr wohlwollend war. Kurz vor seinem Tod zahlte Dali dem Leibwächter, der auch als Fahrer fungierte, extra dafür, dass er zuvor das für den Künstler zubereitete Essen probiert hatte.
Salvador Dali und Gala bei einer Pressekonferenz
