Russischer Fels existiert nach historischen Maßstäben vor nicht allzu langer Zeit. Amateure haben es seit den 1960er Jahren aufgezeichnet, aber Versuche, westliche Hits vor fünf Jahren „eins zu eins“ zu entfernen, können kaum auf unabhängige Kreativität zurückgeführt werden. Sowjetische Amateurmusiker (wenn Sie so wollen, unabhängige Musiker) begannen Anfang der 1970er Jahre, mehr oder weniger authentische Stücke aufzuführen. Und schon Mitte dieses Jahrzehnts donnerte die "Zeitmaschine" mit Macht und Kraft. Die Rockbewegung erreichte ihren Höhepunkt in den frühen 1980er Jahren und mit dem Zusammenbruch der Sowjetunion entwickelte sich Rock schnell zu einem der Genres der Popmusik mit all ihren Vor- und Nachteilen.
Es ist erwähnenswert, dass die Felsbewegung in der UdSSR in der Zeit der größten ideologischen Verfolgung den größten Umfang hatte. In großen Städten gab es Dutzende von Gruppen, und Hunderte von Menschen traten in verschiedene Rockclubs ein. Und als „alles, was uns in einer staubigen Nacht erstickte“, verschwand, stellte sich heraus, dass es nicht so viele Künstler gab, die bereit waren, professionell zu arbeiten. Russischer Rock ist wie Fußball: Selbst 20 Teams werden nicht in die oberste Liga rekrutiert.
Fast jedes Jahr tauchen neue Genres in der Musik auf, doch wie im Westen werden die "Oldies" in Russland geehrt. Bands sind immer noch beliebt, deren Mitglieder und Fans für illegale Konzerte „betreut“ wurden, und Techniker und Toningenieure wurden wegen des Verkaufs von Verstärkern oder Lautsprechern inhaftiert. Es ist unwahrscheinlich, dass "Alice", DDT, "Aquarium", "Chaif" oder "Nautilus Pompilius", wenn es wiederbelebt wird, jetzt wie Cord mehr als 60.000 Zuschauer im Stadion versammeln werden. Diese und noch jüngere Gruppen treten jedoch nicht vor leeren Hallen auf. Die Geschichte des russischen Rocks geht weiter, aber einige interessante, lustige oder wenig bekannte Fakten können bereits daraus extrahiert werden.
1. Die Gruppe „Time Machine“ gewann 1976 den ersten Platz beim Festival „Tallinn Songs of Youth-76“ und vertrat nicht mehr und nicht weniger als das Ministerium für Fleisch- und Milchindustrie der Russischen Föderation. Die damalige Gruppe probte im Kulturpalast dieser Abteilung, aber es war unmöglich, einfach so alleine zum Festival zu gehen. Das Festival zeichnet sich auch dadurch aus, dass „Aquarium“ erstmals an einer offiziellen Veranstaltung teilgenommen hat.
"Zeitmaschine" am Vorabend des Aufstiegs seiner Popularität
2. Wjatscheslaw Butusow kam erstmals in engen Kontakt mit der Rockmusik, als er 1981 als Korrespondent der Institutszeitung "Architekt" über das erste Swerdlowsker Rockfestival berichtete. Die Veranstaltung fand am Architekturinstitut statt, an dem Butusov studierte. Er wurde angewiesen, Nastya Poleva und Alexander Pantykin von der Urfin Jus-Gruppe zu interviewen. Im Gespräch mit Nastya überwand Vyacheslav irgendwie seine Schüchternheit, aber in einem Interview mit Pantykin bat er darum, jemanden von seinen Kollegen zu geben, vorzugsweise ein Mädchen.
3. Die erste sowjetische Gruppe, die mit einem Tonträger auftrat, war die Kinogruppe. 1982 hatte die Band, die damals aus zwei Personen bestand - Viktor Tsoi und Alexei Rybin - keinen Schlagzeuger. Toningenieur Andrei Tropillo schlug vor, einen Drumcomputer zu verwenden - ein rudimentäres elektronisches Gerät. Die Maschine war immer noch für Aufnahmen im Studio geeignet, aber nicht für Konzerte - sie musste nach jedem Song neu aufgebaut werden. Infolgedessen lud Boris Grebenshchikov die Jungs ein, bei ihrem ersten Konzert im Rhythmus eines auf einem Kassettenrekorder aufgenommenen Drumcomputers aufzutreten. Der Sound dieses Autos ist in den Songs des Albums „45“ zu hören.
4. Das unsichtbare Wahrzeichen "Nautilus", das nicht nur den Kult-Song "Ich will mit dir sein", sondern auch die gesamte spät-sowjetische Musik "Ich will mit dir sein" enthielt, wurde Anfang 1985 in Dmitry Umetskys Wohnung aufgenommen und gemischt. Die Premiere fand in einer Disco im Schlafsaal des Architekturinstituts statt und scheiterte praktisch. Aber unter Rockmusikern sorgten die Songs für Furore. Und für einige war diese Empfindung scharf negativ. Vor sechs Monaten erzählte Pantykin Butusov und Umetsky, dass sie nichts im Fels zu fangen hätten. Nachdem er "Invisible" gehört hatte, stand er auf und verließ schweigend den Raum. Seitdem haben "Urfin Deuce" und sein Anführer nichts Vernünftiges aufgezeichnet.
5. Als die Chaif-Gruppe in Swerdlowsk gegründet wurde, wussten sie über Moskauer Rock, dass es sich um „Time Machine“ handelte, und über Leningrader Rock waren es „Aquarium“, Mike (Naumenko, „Zoo“) und Tsoi. Der zukünftige Gitarrist von „Chaifa“ Vladimir Begunov fand irgendwie heraus, dass Mike und Tsoi zu Apartmentkonzerten nach Swerdlowsk kamen. Als Polizist erkannte er leicht die Wohnung, in der die Leningrader ankommen würden, und gewann Vertrauen in den Besitzer, indem er mehrere Flaschen Wodka kaufte. Dann kam Mike laut Begunov selbst mit einem "vollständigen Monster einer informellen Art östlicher Nationalität". Diese Sekunde geriet auch ständig in das Gespräch, das Begunov schließlich verärgerte. Nur die Erwähnung des Namens „Kino“ und die Assoziation mit dem Nachnamen oder dem Spitznamen „Tsoi“ half Begunov zu erraten, wer der informelle Freak war.
Vladimir Begunov in seiner Jugend
6. Artyom Troitsky gab der Entwicklung der Rockmusik in der Sowjetunion große Impulse. Als Sohn eines prominenten Diplomaten gehörte er zu den Kreisen der damaligen Kulturelite und organisierte ständig inoffizielle Auditions und Apartmentkonzerte für Rocker für Vertreter des sowjetischen Kulturinstituts. Komponisten, Musiker und Künstler konnten die Position der Parteielite nicht beeinflussen, aber Rock hörte zumindest auf, eine Sache für sich zu sein. Und Hilfe bei der Aufnahme von Studios und Instrumenten war für die Armen bei der überwiegenden Mehrheit der Musiker überhaupt nicht überflüssig.
7. Als die Zeitmaschine 1979 tatsächlich auf dem Höhepunkt des Erfolgs zusammenbrach, hätte Vladimir Kuzmin durchaus darin landen können. Zumindest, so heißt es, habe Andrei Makarevich ein solches Angebot gemacht. Kuzmin spielte dann jedoch in derselben Gruppe mit Alexander Barykin und Yuri Boldyrev und dachte anscheinend bereits darüber nach, „Dynamics“ zu schaffen. Später lehnte Makarevich den Vorschlag ab.
8. Die unergründlichen Wege des russischen Rocks werden durch das Lied "Look from the Screen" gut veranschaulicht. Butusov bekam die Zeile „Alain Delon trinkt kein Köln“ auf die Zunge. Ilya Kormiltsev skizzierte schnell Linien über einen Provinznarren, dessen Ikone ein Porträt eines französischen Schauspielers ist, der aus einer Zeitschrift ausgeschnitten wurde. Nach Kormiltsevs Ansicht war der Text so etwas wie satirische Ditties - wie könnte sich eine Person, die eineinhalb Dutzend Sprachen beherrscht, auf solche Provinzfrauen beziehen? Nachdem Butusov den Text überarbeitet hatte, machte er aus Versen ein so durchdringendes Lied, dass Kormiltsev nicht einmal daran dachte, die Integrität seines Textes zu verteidigen. Yuri Shevchuk zeichnete die Linie unter der Geschichte des Liedes. Der bärtige Ufa-Wanderer, der durch unverständliche Winde in Gegenwart von Kormiltsev nach Swerdlowsk gebracht wurde, schlug Butusov auf die Schulter und trumpfte: "Siehst du, Slavka, du bekommst viel bessere Lieder mit deinen Texten!"
9. Gitarrist der Chaif-Gruppe Vladimir Begunov arbeitete sechs Jahre lang als Angestellter des Patrouillen- und Wachdienstes in Swerdlowsk. Einmal, Ende 1985, hörte Wjatscheslaw Butusow, der friedlich zum nächsten Treffen des Swerdlowsker Rockclubs ging, ein gewaltiges Brüllen einer am Straßenrand geparkten Polizei-UAZ: "Bürger Butusow, komm her!" Zu diesem Zeitpunkt hatten sich Rockmusiker mit der KGB-Überwachung so eingeschüchtert, dass Butusov wie nach Golgatha zum Streifenwagen ging. Die Milizsoldaten, angeführt von Begunov, mussten ihn mit ziemlich viel Hafen löten.
Läufer sind immer noch Polizisten
10. Bis Mitte der 1980er Jahre hatten die meisten sowjetischen Rockbands kolossale Hardwareprobleme. Dies galt für Instrumente, Verstärker und Lautsprecher, und selbst ein einfaches Mischpult schien ein echtes Wunder zu sein. Daher waren Musiker oft bereit, kostenlos aufzutreten, wenn die Organisatoren des Konzerts „den Apparat ausrollten“ - ihre Ausrüstung zur Verfügung stellten. Es ist jedoch unmöglich zu sagen, dass die Organisatoren schamlos von den Darstellern profitierten - Rock und Alkoholiker oder sogar Drogenvergiftungen gingen Arm in Arm. In kreativer Ekstase könnten Musiker teure Geräte leicht beschädigen.
11. Zu Beginn der Perestroika im Jahr 1986, als es allen so schien, als ob alles „möglich“ würde, überredeten die Komponisten Yuri Saulsky und Igor Yakushenko Andrei Makarevich, das Gnesinsky-Institut zu betreten. Bei all dem damaligen landesweiten Ruhm und dem guten Geld machte dies Sinn - Makarevich erhielt keine Lizenzgebühren für die Aufführung seiner Songs durch andere Musiker. Entgegen den Erwartungen des naiven Makarevich hat ihn das Auswahlkomitee richtig geschlagen. Der Höhepunkt war die Aufführung des Liedes. Beim allerersten Vers von "Snow" wurde der Anführer der "Time Machine" unterbrochen: schlechte Diktion, es ist absolut unmöglich, den Text zu erkennen. Erst danach drehte sich Makarevich um und ging.
12. Eines von Vyacheslav Butusovs Lieblingsliedern "Der Prinz der Stille" wurde von ihm nach den Versen des ungarischen Dichters Endre Adi geschrieben. Gelegentlich kaufte Wjatscheslaw eine Sammlung von Werken ungarischer Dichter auf der Straße (es gab Zeiten - zu welchem Anlass kann man heute eine Anthologie ungarischer Dichter in russischer Sprache kaufen?). Die Gedichte selbst diktierten ihm die Musik. Das Lied wurde in das magnetische Album "Invisible" aufgenommen und wurde das älteste auf dem ersten Album "Nautilus Pompilius", das 1989 veröffentlicht wurde.
13. Während der Aufnahme des Songs „Farewell Letter“ für das erste vollwertige Studioalbum der Gruppe „Prince of Silence“ arbeitete Alla Pugacheva als Backgroundsängerin. Viel bedeutender war der Beitrag der zukünftigen Prima Donna zur technischen Unterstützung der Aufnahme - es war Pugacheva, der Alexander Kalyanov überredete, sein Studio für die Aufnahme von "The Prince of Silence" bereitzustellen.
Alla Pugacheva und "Nautilus Pompilius"
14. In der frühen Phase der Tätigkeit der Chaif-Gruppe war ihr Vorsitzender, Vladimir Shakhrin, ein Abgeordneter des Bezirksrates (geeignet für Alter und Beruf, nominiert auf einer Geschäftsreise) und Mitglied der Kulturkommission. Nach dem ersten Konzert wurde die Gruppe in die Sperrliste aufgenommen. Die Vorsitzende des Komitees war wütend über die Situation, als die Leiterin der verbotenen Gruppe unter ihrer Aufsicht arbeitete (Shakhrin nahm nicht an Sitzungen teil), aber sie konnte nichts tun.
15. Das absolute „Know-how“ der sowjetischen Rockszene war das sogenannte „Litauische“ (Genehmigung) von Texten. Eine Sonderkommission, an der sowohl Spezialisten als auch Leute teilnahmen, die völlig weit von Musik und sogar von Rock und vor allem von Menschen entfernt waren, überprüfte die Texte. Trotz der Tatsache, dass die Texte eines der Markenzeichen des russischen Rock waren und sind, sehen sie auf dem Papier oft ungeschickt und lächerlich aus. Daher ähnelte das litauische Verfahren manchmal einem Sketch: Eines der Kommissionsmitglieder konnte verlangen, „diesen“ Reim zu ändern, während andere im Text intensiv nach Verleumdungen der sowjetischen Lebensweise suchten (wenn der Text überhaupt nichts Soziales enthielt, konnten sie den Mangel an Aktivität beschuldigen Position im Leben). Nach dem litauischen Fegefeuer konnte das Lied öffentlich, aber kostenlos aufgeführt werden - der Litauer gewährte den Musikern keinen offiziellen Status. Die Joker erklärten manchmal den Wahnsinn einiger Songs von „Aquarium“, „Kino“ und anderen Leningrader Gruppen genau aus dem Wunsch heraus, das Genehmigungsverfahren schmerzlos zu durchlaufen. Und für die Gruppe „Aria“ ging das Motto der italienischen Faschisten „Wille und Vernunft“ wie am Schnürchen - manchmal ist neben proletarischer Wachsamkeit auch eine gemeinsame Kultur erforderlich. Zwar wussten sie in "Aria" auch nichts über das Motto.
16. Im Herbst 1990 reiste "Nautilus" mit einer neuen Besetzung ohne Dmitry Umetsky in einem eigenen Kleinbus mit einer Reihe von Konzerten durch Deutschland. Eines Tages ging dem Kleinbus das Benzin aus. Butusov mit dem Gitarristen Yegor Belkin und dem Schlagzeuger Igor Javad-zade, der gerade in der Gruppe aufgetreten war, ging mit Dosen zur nächsten Militäreinheit. Ein halbes Jahr zuvor gelang es den Musikern mit Hilfe von Lächeln, Fotos und Autogrammen, „Tickets für heute“ von den Aeroflot-Kassierern in die USA zu bekommen, was unglaublich war. Das Lächeln ging bei den Offizieren der sowjetischen Armee nicht vorbei - sie mussten ein Konzert über die in der Einheit verfügbaren Instrumente geben.
17. Im Allgemeinen ist es unwahrscheinlich, dass Deutschland positive Erinnerungen an die Nautilus-Teilnehmer hervorruft. Die Gruppe nahm an einem Konzert teil, das dem Abzug der sowjetischen Truppen gewidmet war (ein guter Grund natürlich, ein großes Konzert zu arrangieren). Nachdem die beiden Musiker mit einem Militärtransportflugzeug an den Ort geflogen waren, gelang es ihnen, den Veranstaltungsort in der Nähe des Reichstags in Berlin zu erreichen. Dort stellte sich heraus, dass das Konzert von den Ensembles eröffnet wurde. Pyatnitsky und Aleksandrova setzen "Nautilus Pompilius" und Lyudmila Zykina fort und beenden die Gruppe "Na-Na". Kaum einer der russischen Rocker hatte in diesen Jahren die Chance, in einem solchen Durcheinander aufzutreten.
18. Das vielleicht berühmteste Lied der Chaif-Gruppe, "Cry about him", wurde zu einer Zeit geschrieben, als die Gruppe 1989 praktisch aufhörte zu existieren. "Chaif" fiel aus vielen Gründen auseinander: Finanzen und die Desorganisation des Teams und natürlich endloses Trinken, in das der teetotale Shakhrin nach und nach hineingezogen wurde, spielten eine Rolle. Dieses Lied - natürlich nicht sie allein - half der Band, wieder zusammen zu kommen. Und schon in einer neuen, professionelleren Qualität.
"Chaif" am Vorabend des Zusammenbruchs
19. In der Sowjetzeit brauchten Sie Verbindungen oder Tauschhandel, um eine Probenbasis zu erhalten (ich gebe Ihnen ein Zimmer und Sie geben an Feiertagen Konzerte). Dann begann das Geld alles zu entscheiden. Gleichzeitig hat sich für die Musiker nichts geändert - Anfänger mussten jede Gelegenheit nutzen, um kostenlos einen Raum für Proben zu bekommen. Mikhail Gorshenyov alias "Pot" und Andrey Knyazev alias "Prince", die zusammen an der Restaurierungsschule studierten, bekamen einen Job in der Eremitage nur, weil ihren Mitarbeitern Wohnungen zugewiesen wurden, wenn auch in Gemeinschaftswohnungen. So wurde die Gruppe „König und der Narr“ in einem Raum in einer Gemeinschaftswohnung geboren.
20. Es ist eine bekannte These, dass die Verfolgung von Rockmusikern nicht von den Parteibossen, sondern von den "offiziellen" Komponisten inspiriert wurde - neue Autoren bedrohten ihr Einkommen direkt in Form von Lizenzgebühren. Eine indirekte Bestätigung dieser These ist die Popularität von Rockmusikern bei Filmemachern. Rocker filmten bereits in den 1970er Jahren aktiv und ihre Musik wurde offen in Form von musikalischer Begleitung verwendet. Zum Beispiel spielte 1987, mitten in der Verfolgung von Rock, der Anführer von "Alice" Konstantin Kinchev in dem Film "Burglar". Neben den Songs von „Alice“ enthält der Film Kompositionen von 5 weiteren Rockbands. Und es gibt viele solcher Beispiele. Wenn das Zentralkomitee der KPdSU so besorgt über ideologische Rocksaboteure wäre, hätten sie nicht im Kino drehen dürfen, das, wie Sie wissen, die Kommunisten als das wichtigste der Künste betrachten.
