Marat Akhtyamov
Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) ist der hellste Stern in der Galaxie der russischen Landschaftsmeister. Niemand zeigte größere Fähigkeiten in der Darstellung der russischen Natur. Alle seine Arbeiten waren der Idee untergeordnet, die Schönheit der Natur so authentisch wie möglich zu reflektieren.
Hunderte von Werken kamen unter Shishkins Pinsel, Bleistift und Gravierschneider hervor. Es gibt allein mehrere hundert Gemälde. Gleichzeitig ist es sehr schwierig, sie nach dem Zeitpunkt des Schreibens oder nach Fähigkeiten zu sortieren. Natürlich malte er mit 60 anders als mit 20. Aber es gibt keine scharfen Unterschiede in Bezug auf Themen, Technik oder Farbschemata zwischen Shishkins Gemälden.
Diese Einheitlichkeit, gepaart mit äußerlicher Einfachheit, spielte einen grausamen Witz mit Shishkins kreativem Erbe. Viele Menschen, die sich mit Malerei, Wissen über Malerei oder etwas Wissen über Malerei beschäftigen, betrachten die Malerei von I. I. Shishkin als einfach, sogar primitiv. Diese scheinbare Einfachheit wurde von Vermarktern genutzt, unabhängig davon, wie sie während des Wechsels des politischen Regimes in Russland genannt wurden. Infolgedessen war Shishkin einmal überall zu sehen: auf Reproduktionen, Teppichen, Süßigkeiten usw. Es gab eine Haltung gegenüber Shishkin als Hersteller von etwas unendlich Langweiligem und Formelhaftem.
Tatsächlich ist die Arbeit von Ivan Shishkin natürlich vielfältig und vielfältig. Sie müssen nur in der Lage sein, diese Vielfalt zu sehen. Dazu müssen Sie jedoch die Sprache der Malerei und die wichtigsten Ereignisse aus der Biografie des Künstlers kennen und in der Lage sein, intellektuelle Anstrengungen zu unternehmen, um sie zu verstehen.
1. Ivan Ivanovich Shishkin wurde in Elabuga (heute Tatarstan) geboren. Sein Vater Ivan Vasilievich Shishkin war ein begabter Mann, aber im Geschäftsleben völlig unglücklich. Nachdem er den Titel eines Kaufmanns der zweiten Gilde geerbt hatte, handelte er so erfolglos, dass er sich zunächst für die dritte Gilde anmeldete und sich dann vollständig von den Kaufleuten der Mittelklasse entließ. Aber in Elabuga hatte er große Autorität als Wissenschaftler. Er baute eine Wasserversorgung in der Stadt, die damals in größeren Städten eine Seltenheit war. Ivan Vasilievich kannte sich mit Mühlen aus und schrieb sogar ein Handbuch für deren Bau. Darüber hinaus liebte Shishkin Sr. Geschichte und Archäologie. Er eröffnete eine alte Ananyinsky-Grabstätte in der Nähe von Yelabuga, für die er zum korrespondierenden Mitglied der Moskauer Archäologischen Gesellschaft gewählt wurde. Der Bürgermeister war mehrere Jahre lang Iwan Wassiljewitsch.
Ivan Vasilievich Shishkin
2. Das Zeichnen war für Ivan einfach und nahm fast seine gesamte Freizeit in Anspruch. Nachdem er vier Jahre am Ersten Kasaner Gymnasium, einem der besten des Landes, studiert hatte, weigerte er sich, sein Studium fortzusetzen. Er wollte kein Kaufmann oder Beamter werden. Vier lange Jahre lang kämpfte die Familie um die Zukunft des jüngsten Sohnes, der Malerei studieren wollte (laut seiner Mutter „Malerin werden“). Erst im Alter von 20 Jahren stimmten seine Eltern zu, ihn an die Moskauer Schule für Malerei und Skulptur gehen zu lassen.
Selbstporträt in seiner Jugend
3. Trotz der allgemein ungünstigen Bewertungen der politischen und kulturellen Situation in Russland Mitte des 19. Jahrhunderts war die Moral der Moskauer Schule für Malerei und Skulptur völlig frei. Diese Schule war ein ungefähres Analogon der sowjetischen pädagogischen Schulen - die besten Absolventen gingen weiter, um an der Akademie der Künste zu studieren, der Rest konnte als Lehrer arbeiten Zeichnung. Im Wesentlichen forderten sie von den Schülern eines - mehr zu arbeiten. Der junge Shishkin brauchte es nur. Einer seiner Freunde in einem Brief beschuldigte ihn sanft und sagte, dass Sokolniki bereits alles neu gezeichnet habe. Ja, in jenen Jahren waren Sokolniki und Sviblovo Träume, in denen Landschaftsmaler Skizzen machten.
Das Gebäude der Moskauer Schule für Malerei und Skulptur
4. In der Schule schuf Shishkin seine ersten Radierungen. Er hat Grafiken und Drucke nie aufgegeben. Auf der Grundlage einer kleinen Werkstatt des Artists 'Artel im Jahr 1871 wurde die Gesellschaft der russischen Aquafortisten gegründet. Shishkin war einer der ersten in Russland, der begann, Bildgravuren als eigenständiges Genre der Malerei zu behandeln. Die frühen Experimente von Graveuren untersuchten eher die Möglichkeit, fertige Gemälde zu replizieren. Shishkin hingegen bemühte sich um originelle Gravuren. Er veröffentlichte fünf Radierungsalben und wurde der beste Kupferstecher in Russland.
Gravur "Wolken über dem Hain"
5. Iwan Iwanowitsch wandte sich seit seiner Jugend sehr schmerzhaft externen Bewertungen seiner Werke zu. Kein Wunder jedoch - die Familie half ihm aufgrund ihrer eigenen Zwänge wenig, so dass das Wohlergehen des Künstlers von seiner Abreise nach Moskau fast ausschließlich von seinem Erfolg abhing. Viel später, im Erwachsenenalter, wäre er aufrichtig verärgert, wenn die Akademie, die eines seiner Werke hoch geschätzt hatte, ihm den Auftrag erteilte, anstatt ihm den Titel eines Professors zu verleihen. Der Befehl war ehrenwert, gab aber nichts Materielles. Im zaristischen Russland kauften sogar Militäroffiziere selbst Auszeichnungen. Und der Titel eines Professors gab ein stabiles dauerhaftes Einkommen.
6. Nach seinem Eintritt in die Akademie der Künste verbrachte Shishkin mehrere akademische Sommersaisonen - wie die Akademie später als industrielle Praxis bezeichnete - für Valaam. Die Natur der Insel im Norden des Ladogasees faszinierte den Künstler. Jedes Mal, wenn er Bileam verließ, begann er über eine Rückkehr nachzudenken. Auf Valaam lernte er, große Stiftzeichnungen zu machen, die selbst Profis manchmal für Gravuren hielten. Für die Valaam-Werke wurde Shishkin mit mehreren Oscar-Preisen ausgezeichnet, darunter die Große Goldmedaille mit der Aufschrift „Worthy“.
Eine der Skizzen aus Valaam
7. Iwan Iwanowitsch liebte seine Heimat nicht nur als Natur für Landschaften. Mit der Big Gold Medal erhielt er gleichzeitig das Recht auf eine langfristig bezahlte kreative Geschäftsreise ins Ausland. Unter Berücksichtigung des Einkommens des Künstlers könnte dies die erste und letzte Chance im Leben sein. Aber Shishkin bat die Leitung der Akademie, seine Überseereise durch eine Reise entlang der Kama und der Wolga zum Kaspischen Meer zu ersetzen. Es waren nicht nur die Behörden, die schockiert waren. Selbst enge Freunde forderten den Künstler auf, sich den Früchten der europäischen Aufklärung im Chor anzuschließen. Am Ende gab Shishkin auf. Im Großen und Ganzen kam nichts Vernünftiges von der Reise. Die europäischen Meister überraschten ihn nicht. Der Künstler versuchte, Tiere und Stadtlandschaften zu malen, aber er wählte freiwillig oder unfreiwillig eine Natur, die seinem geliebten Bileam zumindest etwas ähnlich war. Die einzige Freude war die Freude unserer europäischen Kollegen und ein Bild, das unter der Vorauszahlung in St. Petersburg gemalt wurde und eine Herde Kühe im Wald zeigt. Shishkin nannte Paris "perfektes Babylon", ging aber nicht nach Italien: "Es ist zu süß". Aus dem Ausland floh Shishkin früh und nutzte die letzten bezahlten Monate, um in Yelabuga zu bleiben und zu arbeiten.
Die berüchtigte Herde der Kühe
8. Die Rückkehr nach St. Petersburg war ein Triumph für den Künstler. Während er in Yelabuga saß, sorgten seine europäischen Werke für Furore. Am 12. September 1865 wurde er Akademiker. Sein Gemälde "Blick in die Nähe von Düsseldorf" wurde vom Besitzer Nikolai Bykov für eine Weile gebeten, auf der Weltausstellung in Paris ausgestellt zu werden. Dort existierte Shishkins Leinwand neben Gemälden von Aivazovsky und Bogolyubov.
Blick in die Nähe von Düsseldorf
9. Der oben erwähnte Nikolai Bykov hat Shishkins Reise nach Europa nicht nur teilweise bezahlt. Tatsächlich wurde sein Einfluss auf die Mitglieder der Akademie entscheidend für die Frage, ob der Künstler dem Titel eines Akademikers zugeordnet werden sollte. Sobald er per Post "Blick in die Nähe von Düsseldorf" erhielt, beeilte er sich, das Bild den bedeutenden Künstlern zu zeigen. Und Bykovs Wort hatte in künstlerischen Kreisen beträchtliches Gewicht. Er absolvierte die Akademie selbst, schrieb aber praktisch nichts. Bekannt für sein Selbstporträt und eine Kopie des Porträts von Schukowski von Karl Bryullov (es war diese Kopie, die in der Lotterie gespielt wurde, um Taras Shevchenko von den Leibeigenen einzulösen). Aber Bykov hatte die Gabe der Weitsicht gegenüber jungen Künstlern. Er kaufte Gemälde von jungen Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky und natürlich Shishkin und sammelte schließlich eine umfangreiche Sammlung.
Nikolay Bykov
10. Im Sommer 1868 traf Shishkin, der sich damals um den jungen Künstler Fjodor Wassiljew kümmerte, seine Schwester Evgenia Alexandrowna. Bereits im Herbst spielten sie eine Hochzeit. Das Paar liebte sich, aber die Ehe brachte ihnen kein Glück. Der schwarze Streifen begann 1872 - der Vater von Iwan Iwanowitsch starb. Ein Jahr später starb ein zweijähriger Sohn an Typhus (der Künstler selbst war ebenfalls schwer krank). Fjodor Wassiljew starb nach ihm. Im März 1874 verlor Shishkin seine Frau und ein Jahr später starb ein weiterer kleiner Sohn.
Evgenia Alexandrovna, die erste Frau des Künstlers
11. Wenn I. Shishkin kein herausragender Künstler gewesen wäre, hätte er durchaus Wissenschaftler und Botaniker werden können. Der Wunsch, Wildtiere realistisch zu vermitteln, zwang ihn, Pflanzen akribisch zu untersuchen. Er tat dies sowohl während seiner ersten Reise nach Europa als auch während seiner Reise in die Tschechische Republik (d. H. Auf Kosten der Akademie). Er hatte immer Pflanzenführer und ein Mikroskop zur Hand, was für Landschaftsmaler eine Seltenheit war. Aber der Naturalismus einiger Werke des Künstlers sieht sehr dokumentarisch aus.
12. Das erste Werk von Shishkin, das der berühmte Philanthrop Pavel Tretyakov gekauft hat, war das Gemälde „Noon. In der Nähe von Moskau “. Der Künstler fühlte sich von der Aufmerksamkeit des berühmten Sammlers geschmeichelt und half sogar 300 Rubel für die Leinwand aus. Später kaufte Tretjakow viele von Shishkins Gemälden, und ihre Preise stiegen ständig. Zum Beispiel für das Gemälde „Pine Forest. Mastholz in der Provinz Wjatka “Tretjakow hat bereits 1.500 Rubel bezahlt.
Mittag. In der Nähe von Moskau
13. Shishkin war aktiv an der Gründung und Arbeit der Association of Travelling Art Exhibitions beteiligt. Tatsächlich war sein gesamtes kreatives Leben seit 1871 mit den Wanderern verbunden. Der gleiche „Kiefernwald…“ wurde erstmals bei der ersten Wanderausstellung von der Öffentlichkeit gesehen. In Begleitung der Wanderer lernte Shishkin Ivan Kramskoy kennen, der das Gemälde von Ivan Ivanovich sehr schätzte. Die Künstler wurden Freunde und verbrachten viel Zeit mit ihren Familien auf Feldskizzen. Kramskoy betrachtete Shishkin als Künstler auf europäischer Ebene. In einem der Briefe aus Paris schrieb er an Iwan Iwanowitsch, dass die Öffentlichkeit auf ihren Hinterbeinen sitzen würde, wenn eines seiner Gemälde in den Salon gebracht würde.
Wanderer. Als Shishkin sprach, unterbrach sein Bass alle
14. Anfang 1873 wurde Shishkin Professor für Landschaftsmalerei. Die Akademie verlieh diesen Titel auf der Grundlage der Ergebnisse des Wettbewerbs, bei dem jeder seine Arbeiten einreichte. Shishkin wurde Professor für das Gemälde "Wildnis". Er erhielt lange Zeit den Titel eines Professors, der es ihm ermöglichte, offiziell Studenten zu rekrutieren. Kramskoy schrieb, dass Shishkin 5 - 6 Personen für Skizzen rekrutieren kann und alle vernünftigen unterrichten wird, während er im Alter von 10 Jahren die Akademie alleine verlässt und selbst diese verkrüppelt ist. Shishkin heiratete 1880 eine seiner Schülerinnen, Olga Pagoda. Diese Ehe war leider noch kürzer als die erste - Olga Alexandrowna starb 1881 und hatte kaum Zeit, eine Tochter zur Welt zu bringen. 1887 veröffentlichte der Künstler ein Album mit den Zeichnungen seiner verstorbenen Frau. Shishkins offizielle pädagogische Tätigkeit war ebenso kurz. Da er keine Studenten auswählen konnte, trat er ein Jahr nach seiner Ernennung zurück.
15. Der Künstler hielt mit der Zeit Schritt. Als der Prozess des Fotografierens und Fotografierens für die breite Öffentlichkeit mehr oder weniger zugänglich wurde, kaufte er eine Kamera und das notwendige Zubehör und begann, die Fotografie in seiner Arbeit aktiv einzusetzen. Shishkin erkannte die Unvollkommenheit der Fotografie zu dieser Zeit und schätzte die Tatsache, dass es möglich war, im Winter zu arbeiten, wenn es keine Möglichkeit gab, Landschaften aus der Natur zu malen.
16. Im Gegensatz zu den meisten Vertretern kreativer Berufe behandelte I. Shishkin die Arbeit als Dienstleistung. Er verstand aufrichtig keine Menschen, die auf Inspiration warteten. Arbeit und Inspiration werden kommen. Und die Kollegen wiederum waren von Shishkins Leistung überrascht. Jeder erwähnt dies in Briefen und Memoiren. Kramskoy zum Beispiel war erstaunt über den Haufen von Zeichnungen, die Shishkin von einer kurzen Reise auf die Krim mitgebracht hatte. Sogar Iwan Iwanowitschs Freund ging davon aus, dass Landschaften, an die sein Freund nicht schrieb, einige Zeit brauchen würden, um sich daran zu gewöhnen. Und Shishkin ging in die Natur und malte die Krimberge. Diese Arbeitsfähigkeit half ihm, die Alkoholabhängigkeit in schwierigen Lebensabschnitten loszuwerden (es gab eine solche Sünde).
17. Das berühmte Gemälde "Morgen in einem Kiefernwald" wurde von I. Shishkin in Zusammenarbeit mit Konstantin Savitsky gemalt. Savitsky zeigte seinem Kollegen eine Genreskizze mit zwei Jungen. Shishkin umgab die Bärenfiguren mental mit einer Landschaft und lud Savitsky ein, gemeinsam ein Bild zu malen. Wir waren uns einig, dass Savitsky ein Viertel des Verkaufspreises und Shishkin den Rest erhalten würde. Im Laufe der Arbeit stieg die Anzahl der Jungen auf vier. Savitsky malte ihre Figuren. Das Gemälde wurde 1889 gemalt und war ein großer Erfolg. Pavel Tretyakov kaufte es für 4.000 Rubel, von denen 1.000 von Shishkins Co-Autor erhalten wurden. Später löschte Tretjakow aus einem unbekannten Grund Savitskys Unterschrift von der Leinwand.
Jeder hat dieses Bild gesehen
18. In den 1890er Jahren pflegte Shishkin eine enge Freundschaft mit seinem Kollegen Arkhip Kuindzhi. Laut Shishkins Nichte, die in seinem Haus lebte, kam Kuindzhi fast täglich zu Shishkin. Beide Künstler stritten sich mit einigen der Reisenden über die Teilnahme an der Reform der Akademie der Künste: Shishki und Kuindzhi waren für die Teilnahme und arbeiteten sogar an einem Entwurf einer neuen Charta, und einige der Wanderer waren kategorisch dagegen. Und Kuindzhi kann als Mitautor von Shishkins Gemälde "Im wilden Norden" angesehen werden - Komarova erinnert sich, dass Arkhip Ivanovich einen kleinen Punkt auf die fertige Leinwand gesetzt hat, der ein fernes Licht darstellt.
"Im wilden Norden ..." Kuindzhis Feuer ist nicht sichtbar, aber es ist
19. Am 26. November 1891 wurde im Saal der Akademie eine große Ausstellung mit Werken von Ivan Shishkin eröffnet. Zum ersten Mal in der Geschichte der russischen Malerei wurden nicht nur fertige Werke in einer persönlichen Ausstellung gezeigt, sondern auch vorbereitende Fragmente: Skizzen, Skizzen, Zeichnungen usw. Der Künstler wollte zeigen, wie ein Gemälde geboren wird, um den Entstehungsprozess zu veranschaulichen. Trotz kritischer Kritiken von Kollegen machte er solche Ausstellungen traditionell.
20. Ivan Ivanovich Shishkin starb am 8. März 1898 in seiner Werkstatt. Er arbeitete mit seiner Schülerin Grigory Gurkin zusammen. Gurkin saß in der hinteren Ecke der Werkstatt und hörte ein Keuchen. Es gelang ihm, hochzulaufen, den Lehrer zu ergreifen, der auf die Seite fiel, und ihn auf die Couch zu ziehen. Ivan Ivanovich war dabei und starb einige Minuten später. Sie begruben ihn auf dem Smolensk-Friedhof in St. Petersburg. 1950 wurde die Grabstätte von I. Shishkin in die Alexander-Newski-Lavra verlegt.
Denkmal für I. Shishkin
