Die Technologien für die Produktion und Reproduktion von Animationsfilmen sind weniger als 150 Jahre alt, aber in dieser kurzen Zeit haben sie im historischen Vergleich einen riesigen Entwicklungssprung gemacht. Die Anzeige mehrerer dunkler Bilder für ein Dutzend ausgewählter Personen machte großen Hallen mit einem riesigen Bildschirm und einer hervorragenden Akustik Platz. Zeichentrickfiguren sehen oft besser aus als ihre lebenden Gegenstücke. Manchmal scheint es, dass die Animation das Kino noch nicht nur aus Mitleid mit der Filmindustrie oder aufgrund einer unausgesprochenen Vereinbarung ersetzt hat, Tausende von Kollegen nicht auf die Straße zu werfen, nur weil sie mit hoher Qualität gezeichnet werden können.
Animation hat sich zu einer leistungsstarken Branche mit einem Umsatz von mehreren Milliarden Dollar entwickelt. Es ist nicht länger überraschend, dass die Einnahmen von Cartoons in voller Länge die Einnahmen vieler Spielfilme übersteigen. Gleichzeitig ist das Anschauen eines Animationsfilms für viele eine Gelegenheit für kurze Zeit, in die Kindheit zurückzukehren, als die Bäume groß waren, die Farben hell waren, das ganze Böse der Welt durch eine Märchenfigur dargestellt wurde und die Schöpfer von Cartoons echte Zauberer zu sein schienen.
1. Wenn Sie sich nicht mit dem Kern des Themas befassen, können Sie Animationsfilme leicht als den jüngeren Bruder des „großen“, „ernsthaften“ Kinos betrachten. Tatsächlich können all diese lustigen kleinen Tiere und kleinen Menschen nicht die Vorfahren ernsthafter Männer und Frauen sein, die manchmal eineinhalb Stunden lang ein ganzes Leben auf dem Bildschirm leben. Tatsächlich sind die Geschichten über die schockierende Wirkung des Films der Brüder Lumière über die Ankunft des Zuges bei den ersten Zuschauern stark übertrieben. Seit den 1820er Jahren gibt es Technologien zur Anzeige verschiedener Arten von bewegten Bildern, wenn auch nicht perfekt. Und sie existierten nicht nur, sondern wurden kommerziell genutzt. Insbesondere wurden ganze Sätze von sechs Scheiben veröffentlicht, die durch eine Handlung vereint waren. Angesichts der damaligen rechtlichen Unreife der Gesellschaft kauften unternehmungslustige Menschen Phenakistiscops (die sogenannten Geräte, die aus einer Glühlampe und einer Uhrfeder bestanden, die eine Scheibe mit Zeichnungen drehte) und organisierten, ohne über Urheberrechtsprobleme nachzudenken, bezahlte öffentliche Besichtigungen neuer Produkte mit faszinierenden Namen wie "Fantasy Pantomime" oder "Wunderbare Scheibe".
Das Kino war noch sehr weit weg ...
2. Die Unsicherheit über das genaue Datum des Auftretens von Animationsfilmen hat zu Unstimmigkeiten bei der Festlegung des Datums für den professionellen Feiertag von Animatoren geführt. Seit 2002 wird es am 28. Oktober gefeiert. An diesem Tag im Jahr 1892 zeigte Emile Reynaud seine bewegten Bilder zum ersten Mal der Öffentlichkeit. Viele, einschließlich russischer Filmemacher, glauben jedoch, dass das Datum des Auftretens der Animation als 30. August 1877 angesehen werden sollte, als Reino seine mit Zeichnungen überklebte Keksdose patentierte.
Emile Reynaud arbeitet seit fast 30 Jahren an seinem Apparat
3. Der berühmte russische Choreograf Alexander Shiryaev gilt als Begründer der Puppenkarikaturen. In der Tat rüstete er eine Minikopie des Balletttheaters in seinem Haus aus und konnte mehrere Ballettaufführungen sehr genau reproduzieren. Die Aufnahmegenauigkeit war so hoch (und dies geschah in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts), dass die Regisseure sie später zur Reproduktion von Aufführungen verwendeten. Shiryaev hat seine Technik nicht aus einem guten Leben heraus erfunden. Die Leitung der kaiserlichen Theater verbot ihm, Ballette live zu drehen, und die Filmtechnik jener Jahre ließ zu wünschen übrig - Shiryaev verwendete eine 17,5-mm-Filmkamera "Biocam". Das Schießen von Puppen in Kombination mit handgezeichneten Rahmen half ihm, die notwendige Laufruhe zu erreichen.
Alexander Shiryaev gelang es, die Realität des Bildes mit minimalen Mitteln zu erreichen
4. Fast parallel zu Shiryaev entwickelte ein anderes Thema des Russischen Reiches, Vladislav Starevich, eine ähnliche Animationstechnik. Sogar in der Turnhalle beschäftigte sich Starevich mit Insekten und stellte nicht nur Kuscheltiere, sondern auch Modelle her. Nach seinem Schulabschluss wurde er Hausmeister des Museums und präsentierte seinem neuen Arbeitsplatz zwei Alben mit hervorragenden Fotografien. Ihre Qualität war so hoch, dass der Direktor des Museums dem neuen Mitarbeiter eine Filmkamera schenkte, was darauf hindeutete, dass sie das damalige Neuheitskino aufgreifen würden. Starevich war begeistert von der Idee, Dokumentarfilme über Insekten zu drehen, sah sich jedoch sofort einem unlösbaren Problem gegenüber - mit der notwendigen Beleuchtung für vollwertige Schüsse fielen die Insekten benommen. Starevich gab nicht auf und begann, die ausgestopften Tiere zu entfernen und sie geschickt zu bewegen. 1912 veröffentlichte er den Film The Beautiful Lucinda oder Der Krieg der Barben mit dem Hirsch. Der Film, in dem Insekten die Helden ritterlicher Romane waren, sorgte weltweit für Furore. Der Hauptgrund für die Bewunderung war die Frage: Wie hat es der Autor geschafft, die lebenden „Schauspieler“ dazu zu bringen, im Rahmen zu arbeiten?
Starevich und seine Schauspieler
5. Der Cartoon mit den höchsten Einnahmen in der Geschichte des Genres ist die Adaption des Märchens von H. H. Andersen "Die Schneekönigin". Ein Cartoon namens Frozen wurde 2013 veröffentlicht. Das Budget betrug 150 Millionen US-Dollar, und die Gebühren überstiegen 1,276 Milliarden US-Dollar. 6 weitere Cartoons brachten über eine Milliarde Dollar ein, die alle 2010 und später veröffentlicht wurden. Die Einspielergebnisse von Cartoons sind jedoch eher willkürlich und spiegeln eher den Preisanstieg für Kinokarten als die Popularität des Cartoons wider. Den 100. Platz in der Bewertung belegt beispielsweise das Gemälde "Bambi", das seit 1942 mehr als 267 Millionen Dollar gesammelt hat. Eine Kinokarte für eine Abendshow am Wochenende kostet dann 20 Cent. Die Teilnahme an einer Sitzung kostet in den USA mindestens das 100-fache.
6. Trotz der Tatsache, dass Dutzende von Menschen, die wichtige Erfindungen gemacht haben, in die Geschichte der Animation eingetreten sind, sollte Walt Disney als der Hauptrevolutionär in der Welt der Animation angesehen werden. Es ist möglich, seine Entwicklungen für eine sehr lange Zeit aufzulisten, aber die wichtigste Errungenschaft des großen amerikanischen Animators war die Einstellung der Produktion von Animationsfilmen auf einer praktisch industriellen Basis. Mit Disney wurde das Filmen von Cartoons zur Arbeit eines großen Teams, das nicht mehr das Handwerk von Enthusiasten war, die alles mit ihren eigenen Händen machten. Dank der Arbeitsteilung hat das Kreativteam Zeit, neue Lösungen zu entwickeln und umzusetzen. Und die groß angelegte Finanzierung von Animationsprojekten machte Cartoons zu Konkurrenten von Spielfilmen.
Walt Disney mit seiner Hauptfigur
7. Walt Disneys Beziehung zu seinen Mitarbeitern war nie perfekt. Sie verließen ihn, stahlen wiederholt fast offen Entwicklungen usw. Disney selbst war auch kein Unbekannter für Unhöflichkeit und Arroganz. Einerseits nannten ihn alle Mitarbeiter nichts als „Walt“. Gleichzeitig steckten die Untergebenen bei der ersten Gelegenheit Stöcke in die Räder des Chefs. Eines Tages befahl er, die Wände des Büro-Esszimmers mit Bildern von Comicfiguren zu dekorieren. Das Team war dagegen - nicht jeder wird es mögen, wenn die Arbeit Sie im Speisesaal betreut. Disney befahl immer noch, es auf seine eigene Weise zu tun, und erhielt daraufhin einen Boykott - sie sprachen nur im Falle eines äußerst offiziellen Bedarfs mit ihm. Die Zeichnungen mussten übermalt werden, aber Disney rächte sich. In der großen Halle von Disney World in Florida, in der sich bewegende Figuren berühmter Persönlichkeiten befinden, stellte er den vom Oberkörper getrennten Kopf von Präsident Lincoln in die Mitte des Tisches. Außerdem schrie dieser Kopf die Angestellten an, die die Halle betraten, und begrüßte sie. Zum Glück stellte sich heraus, dass alles ein paar Ohnmachtsanfälle waren.
8. Das Animationsmuseum ist seit 2006 in Moskau tätig. Trotz der Jugend des Museums gelang es seinen Mitarbeitern, eine bedeutende Sammlung von Exponaten zu sammeln, die sowohl über die Geschichte der Weltanimation als auch über moderne Cartoons berichteten. In der Halle für Animationsgeschichte befinden sich insbesondere die Vorläufer der modernen Animation: eine magische Laterne, ein Praxinoskop, ein Zootrop usw. Sie zeigt auch den armen Pierrot, einen der ersten Cartoons der Welt, der vom Franzosen Emile Reynaud gedreht wurde. Das Museumspersonal führt verschiedene Unterhaltungs- und Bildungsausflüge durch. In ihrem Kurs können Kinder nicht nur den Prozess der Erstellung von Cartoons kennenlernen, sondern auch an ihren Dreharbeiten teilnehmen.
9. Der russische Regisseur und Animator Yuri Norshtein hat zwei einzigartige Preise gewonnen. 1984 wurde sein Cartoon "A Tale of Fairy Tales" von der Umfrage der American Academy of Motion Picture Arts als bester Animationsfilm aller Zeiten ausgezeichnet (diese Organisation vergibt den berühmten "Oscar"). Eine ähnliche Umfrage unter Filmkritikern und Regisseuren gewann 2003 Norsteins Cartoon "Der Igel im Nebel". Höchstwahrscheinlich gibt es keinen Präzedenzfall für eine weitere Leistung des Regisseurs: Von 1981 bis heute hat er an einem Animationsfilm gearbeitet, der auf Nikolai Gogols Geschichte „The Overcoat“ basiert.
10. Der Wolf in dem berühmten Cartoon von Eduard Nazarov „Es war einmal ein Hund“ mit seinen Gewohnheiten ähnelt Humpback - der Figur von Armen Dzhigarkhanyan aus dem beliebten Fernsehfilm „Der Treffpunkt kann nicht geändert werden“. Die Ähnlichkeiten sind überhaupt nicht zufällig. Bereits beim Überspielen bemerkte der Regisseur, dass Dzhigarkhanyans Stimme nicht zu dem eher weichen Bild des Wolfes passte. Daher wurden fast alle Szenen mit dem Wolf überarbeitet, um ihm eine Art Gangstergeschmack zu verleihen. Das ukrainische Trinklied, das im Cartoon klingt, wurde nicht speziell aufgenommen - es wurde dem Direktor des Ethnografischen Museums in Kiew übergeben. Dies ist eine authentische Aufführung eines Volksliedes. In der amerikanischen Version des Cartoons wurde der Wolf vom Country-Superstar Chris Kristofferson geäußert. In Norwegen spielte der Eurovision-Preisträger Alexander Rybak die Rolle des Wolfs, und Morten Harket, der Sänger von „A-Ha“, war sein Partner in der Rolle des Hundes. Der "indische" Hund wurde vom Star des "Disco Dancer" Mithun Chakraborty geäußert.
11. Musikredakteur der Zeichentrickserie "Nun, warte!" Gennady Krylov zeigte eine bemerkenswerte musikalische Gelehrsamkeit. Neben berühmten Liedern populärer sowjetischer Künstler von Vladimir Vysotsky bis Muslim Magomayev werden die Abenteuer des Wolfs und des Hasen von Kompositionen begleitet, die inzwischen völlig unbekannte Künstler sind. Zum Beispiel werden in verschiedenen Serien Lieder und Melodien von der Ungarin Tamás Deják, der Polka Halina Kunitskaya, dem Orchester der Nationalen Volksarmee der DDR, dem deutschen Guido Masalski, dem Ensemble Hazi Osterwald oder dem ungarischen Radiotanzorchester aufgeführt. Seit der 8. Folge war Gennady Gladkov mit der Musik für den Cartoon beschäftigt, aber die Umrisse blieben unverändert: Hits wurden mit praktisch unbekannten Melodien durchsetzt.
12. Das größte sowjetische Animationsstudio "Sojusmultfilm" wurde 1936 unter dem offensichtlichen Einfluss der Erfolge großer amerikanischer Animationsfirmen gegründet. Fast sofort beherrschte das Studio den Zeichenprozess in der Werkstatt, wodurch die Produktion drastisch beschleunigt werden konnte. Die oberste Führung des Landes (und das Studio wurde auf persönliche Anweisung von IV. Stalin eröffnet) erkannte jedoch ziemlich schnell, dass die amerikanischen Bände nicht von der Sowjetunion gezogen werden konnten und nicht benötigt wurden. Daher wurde Wert auf die Qualität der produzierten Cartoons gelegt. Auch hier haben die Kader alles entschieden: Bereits vollendete Meister wurden mit der Verpflichtung beauftragt, junge Menschen in speziellen Kursen auszubilden. Allmählich begann sich die Personalreserve zu zeigen, und die 1970er - 1980er Jahre wurden zur Blütezeit von Sojusmultfilm. Trotz eines ernsthaften finanziellen Rückstands drehten sowjetische Regisseure Filme, die nicht minderwertig waren und manchmal sogar die weltweiten Standards übertrafen. Darüber hinaus betraf dies sowohl einfache Serienprodukte als auch Cartoons, die innovative Lösungen boten.
13. Angesichts der Besonderheiten des sowjetischen Filmvertriebs ist es nicht möglich, sowjetische Cartoons nach der Anzahl der Zuschauer zu bewerten, die den Cartoon gesehen haben. Wenn es ziemlich objektive Daten zu Spielfilmen gibt, wurden Cartoons in Kinos bestenfalls in Sammlungen oder als Handlung vor dem Film gezeigt. Das Hauptpublikum der Cartoons sah sie im Fernsehen, deren Bewertungen für die sowjetischen Behörden von letztem Interesse waren. Daher kann die einzige annähernd objektive Bewertung des sowjetischen Cartoons die Bewertung maßgeblicher Filmportale sein. Was ist charakteristisch: Die Bewertungen der Internet Movie Database- und Kinopoisk-Portale unterscheiden sich manchmal um Zehntelpunkte, aber die ersten zehn Cartoons sind gleich. Dies sind "Es war einmal ein Hund", "Nun, warte!", "Drei aus Prostokvashino", "Winnie the Pooh", "Kid and Carlson", "The Bremen Town Musicians", "Gena Crocodile", "Return of the Prodigal Parrot", "Snow" Königin “und„ Die Abenteuer von Leopold der Katze “.
14. In der jüngeren Geschichte der russischen Animation gibt es bereits Seiten, auf die man stolz sein kann. Der 2012 veröffentlichte Film „Drei Helden an fernen Ufern“ brachte 31,5 Millionen US-Dollar ein und belegte damit den 12. Platz in der russischen Bewertung der Cartoons mit den höchsten Einnahmen. Zu den Top 50 gehören auch: „Iwan Zarewitsch und der graue Wolf“ (2011, 20. Platz, 24,8 Mio. USD), „Drei Helden: Ein Ritterzug“ (2014, 30 USD, 19,4 Mio. USD). ), "Iwan Zarewitsch und der graue Wolf 2" (2014, 32, 19,3 Millionen Dollar), "Drei Helden und die Shamakhan-Königin" (2010, 33, 19 Millionen Dollar), "Drei Helden und die Prinzessin von Ägypten" (2017, 49, 14,4 Millionen Dollar) und „Drei Helden und der Seekönig“ (2016, 50, 14 Millionen Dollar).
15. Einer der Teile der russischen Zeichentrickserie "Mascha und der Bär" aus dem Jahr 2018 wurde zum beliebtesten Nicht-Musikvideo, das auf dem YouTube-Videohosting veröffentlicht wurde. Die am 31. Januar 2012 in den Dienst hochgeladene Serie "Masha and Porridge" wurde Anfang April 2019 3,53 Milliarden Mal angesehen. Insgesamt hat das Video des Senders "Masha and the Bear" mehr als 5,82 Milliarden Aufrufe erhalten.
16. Seit 1932 wird ein spezieller Oscar für den besten animierten Kurzfilm vergeben (1975 in Animiert geändert). Walt Disney wird noch viele Jahre der unbestrittene Marktführer bleiben. Seine Cartoons wurden 39 Mal für den Oscar nominiert und gewannen 12 Siege. Der engste Verfolger, Nick Park, der Wallace und Gromit und Shaun the Sheep inszenierte, hat nur 3 Siege.
17. Im Jahr 2002 erhielten auch Cartoons in voller Länge ihre Nominierung für einen Oscar. Der erste Gewinner war der bereits legendäre "Shrek". Am häufigsten ging der „Oscar“ für einen vollständigen Animationsfilm an die Produkte von „Pixar“ - 10 Nominierungen und 9 Siege.
18. Alle großen nationalen Comic-Schulen haben ihre eigenen Merkmale. Nach dem Aufkommen der Computertechnologie begann die Animation jedoch ziemlich gleich zu werden. Die Globalisierung hat nicht nur Anime - japanische nationale Cartoons - betroffen. Es geht nicht um die riesigen Augen und Puppengesichter der Charaktere. Über 100 Jahre seines Bestehens ist Anime zu einer organischen Schicht einer Art japanischer Kultur geworden. Ursprünglich richteten sich die im Land der aufgehenden Sonne gedrehten Cartoons an ein etwas älteres Publikum auf der ganzen Welt. Sinne, Verhaltensstereotype, historische und kulturelle Bezüge, die nur für die Japaner verständlich sind, wurden in die Handlungen einbezogen. Charakteristisch für Anime sind auch beliebte Songs, die zu Beginn und am Ende des Cartoons aufgeführt werden, eine bessere Tonaufnahme, die im Vergleich zu westlichen Cartoons ein eher enges Publikum anspricht und eine reichliche Produktplatzierung - das Einkommen der Anime-Studios besteht größtenteils aus dem Verkauf verwandter Produkte.
19. Vor dem Aufkommen der Computergrafik war die Arbeit der Animationskünstler sehr mühsam und langsam. Kein Scherz, um eine Minute des Cartoons zu drehen, mussten 1.440 Bilder vorbereitet und aufgenommen werden. Daher sind Pannen in relativ alten Cartoons keine Seltenheit. Die Anzahl der Bilder gleichzeitig verhindert jedoch, dass der Betrachter Ungenauigkeiten oder Absurditäten bemerkt - das Bild ändert sich schneller als in einem Film.Cartoon-Patzer werden nur von den akribischsten Zuschauern bemerkt. Zum Beispiel in den Cartoons "Nun, warte!" und "Feiertage in Prostokvashino" passiert ständig etwas mit den Türen. Sie ändern ihr Aussehen, ihren Standort und sogar die Seite, zu der sie sich öffnen. In der 6. Folge "Nun, warte eine Minute!" Der Wolf jagt den Hasen entlang des Zuges, schlägt aber die Wagentür nieder und fliegt sich in die entgegengesetzte Richtung. Der Cartoon "Winnie the Pooh" zeigt im Allgemeinen die paranormale Welt. Darin wachsen Bäume absichtlich Äste, um einen herabfliegenden Bären richtig abzustoßen (beim Heben war der Stamm ohne Äste), Schweine können sich bei Gefahr teleportieren und Esel trauern so sehr, dass sie die gesamte Vegetation in der Nähe des Teiches zerstören, ohne ihn zu berühren.
Die Büste von Onkel Fedors Mutter ist der am häufigsten bemerkte Blooper in Cartoons
20. 1988 begann das American Fox Broadcasting Network mit der Ausstrahlung der Zeichentrickserie The Simpsons. Eine Situationskomödie über das Leben einer amerikanischen Provinzfamilie und ihrer Nachbarn wurde für 30 Staffeln veröffentlicht. In dieser Zeit sahen die Zuschauer mehr als 600 Folgen. Die Serie hat jeweils 27 Annie- und Emmy-Preise für den besten Fernsehfilm und Dutzende anderer Preise auf der ganzen Welt gewonnen. Die Show hat ihren eigenen Star auf dem Hollywood Walk of Fame. In The Simpsons scherzen sie über fast alles und parodieren, was sie wollen. Dies hat wiederholt Kritik an den Machern hervorgerufen, aber die Angelegenheit hat noch keine Verbote oder ernsthafteren Maßnahmen erreicht. Die Serie wurde dreimal in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen: als die am längsten laufende TV-Serie, als die Serie mit den meisten Hauptfiguren (151) und als die Serie mit den meisten Gaststars.
Rekordhalter
