Die Kinematographie nutzt unabhängig von ihrer Qualität menschliche Emotionen und Instinkte aus. Alles wird benutzt, aber je stärker die durch den Film verursachte emotionale Irritation ist, desto stärker ist der Eindruck, den er macht. Und es ist einfacher, den Betrachter zu beeinflussen, indem man ihn erschreckt. Nur Genies können dem Betrachter ein ästhetisches Vergnügen bereiten, und ein Regisseur, der gestern Filme auf einem iPhone gedreht hat, kann auch einen Bus mit Menschen in den Abgrund werfen.
Die Angst vor dem Tod ist ausnahmslos allen Menschen inhärent, so dass es nicht verwunderlich ist, dass Filmemacher sie einfach im industriellen Maßstab ausnutzen. Versuchen Sie, sich zumindest an einige moderne Filme zu erinnern, in denen die Helden, obwohl episodisch, nicht sterben würden oder zumindest keiner tödlichen Bedrohung ausgesetzt wären. Es ist keine so einfache Aufgabe. Und in Blockbustern werden sie von "Titanics" völlig ertränkt, von Wolkenkratzern in die Luft gesprengt, von Luftbussen zerschlagen und auf verschiedene andere Weise zerstört. Die Hauptsache ist, dass der Betrachter des Abspanns unbewusst denkt: "Nun, ich mache mir Sorgen um das Gehalt!"
Einige Regisseure gehen noch weiter und machen den Tod zu einem Charakter in ihren Filmen. Der Tod kann männlich oder weiblich, furchterregend oder eine hübsche Frau sein. Das Bild einer alten Frau mit einer Sense ist hoffnungslos veraltet. Der moderne filmische Tod ruft in der Regel kein abstoßendes Gefühl hervor. Es ist nur eine Aufgabe, jemandem das Leben zu nehmen.
Russische Filmverleiher verdienen eine gesonderte Erwähnung im Zusammenhang mit dem Tod in der Kinematographie. Selbst in Hollywood mit all seinem Zynismus und seiner Grausamkeit versuchen sie erneut, den Tod in den Namen von Filmen nicht zu erwähnen. In der russischen Abendkasse sind diese und ähnliche Wörter rechts und links verstreut. Die Originaltitel der Filme „Lethal Weapon“, „Academy of Death“, „The Demon of Death“, „Death Penalty“ und viele andere enthalten nicht das Wort „Death“ - dies ist sozusagen lokales Flair.
Natürlich sind Regisseure und Drehbuchautoren nicht immer blutrünstig. Sie können einen Film über einen unsterblichen Helden machen und den Charakter gnädig wiederbeleben oder ihn zumindest in einen Fremdkörper versetzen. Sie können ihm sogar die Möglichkeit geben, mit den Überlebenden der lebenden Welt zu kommunizieren oder sie zu sehen. Aber auf die eine oder andere Weise spielen sie mit dem Thema Tod. Manchmal ist es sehr originell.
1. In dem Film "Welcome to Zombieland" spielt Bill Murray eine Rolle in der Rolle. In der Geschichte spielt er die Rolle seiner selbst in seinem eigenen Zuhause. In den USA gibt es eine Zombie-Epidemie, und Murray schminke sich, um zu überleben. Er überlebte in der Zombie-Welt, aber bei den Menschen lief es anders. Der Held von Jesse Eisenberg namens Columbus erschoss vernünftigerweise einen Zombie, der plötzlich vor ihm auftauchte.
Wenn Verkleidung nur weh tut
2. Der russische Schauspieler Vladimir Episkoposyan nannte sein autobiografisches Buch sogar "Die Haupt Leiche Russlands", so oft muss er auf der Leinwand sterben. Episkoposyan wurde in Armenien geboren und ist dort aufgewachsen. Er begann seine Schauspielkarriere im Studio „Armenfilm“, in dessen Filmen er gebildete Jugendliche und Heldenliebhaber spielte. In der Sowjetunion und später in Russland passte sein Auftritt zur Überraschung des Schauspielers ideal zu den Rollen der Hauptschurken. Er spielte den ersten Mörder im Film "Fluch des 20. Jahrhunderts". Dann gab es mehr als 50 Filme, in denen Episkoposyans Helden getötet wurden.
Debüt von Vladimir Episkoposyan als Bösewicht
3. Sean Bean war lange Zeit ein Held der Meme wegen seiner endlosen Todesfälle auf dem Bildschirm. Rein mathematisch gesehen ist er nicht der verzweifeltste aller Schauspieler. Höchstwahrscheinlich wird an Beans Tod erinnert, weil seine Helden sehr oft nicht am Ende der Filme sterben, sondern näher an der Mitte. Wenn Bean jedoch eine der Hauptrollen bekommt, muss er bis zum Ende spielen, wie in den Filmen "Games of the Patriots", "Golden Eye" oder der TV-Serie "Henry VIII". Und das beeindruckendste in der Karriere eines "Walking Spoilers" war der Tod von Boromir in dem Epos "Der Herr der Ringe".
4. Die Geschichte des Weltkinos kennt viele Fälle von Selbstmord oder freiwilligem Rücktritt aus irgendeinem Grund. So starben Bruce Willis 'Held in Armageddon, Hugh Weaving in V für Vendetta und Leon, der Mörder Jean Reno. Der Held von Will Smith im Film „7 Lives“ starb, könnte man sagen, ein perfekter Tod. Er beging Selbstmord in einem Eisbad, so dass seine Organe für die Transplantation erhalten blieben.
5. Der Megablockbuster „Terminator-2“ war durch zwei epische Todesfälle gleichzeitig gekennzeichnet. Und wenn der Tod des gefrorenen und dann geschossenen flüssigen T-1000 beim Publikum äußerst positive Emotionen hervorrief, dann verursachte die Szene mit Arnold Schwarzeneggers Eintauchen in geschmolzenes Metall in den neunziger Jahren eindeutig Kubikmeter knabenhafter Tränen. Wie sich später herausstellte, war der Tod beider humanoider Roboter nicht endgültig.
6. Wie Sie wissen, war Sir Arthur Conan Doyle, der die Abenteuer von Sherlock Holmes beschrieb, so unzufrieden mit dem billigen Preis, der auf ihn fiel, als er dachte (Conan Doyle schrieb Romane und Romane und dann einige vulgäre Geschichten), dass er in einem so beliebt war Geschichten töteten einfach den berühmten Detektiv. Holmes musste auf dringenden Wunsch der Leserschaft wieder auferstehen. Und genau das bedeutet Talent - die Szenen des angeblichen Todes und der "Auferstehung" von Sherlock Holmes sind so durchdringend und nahtlos geschrieben, dass praktisch keine der Dutzenden Anpassungen der Geschichten über Sherlock Holmes und seinen Begleiter Dr. Watson ohne sie auskommen könnte.
7. Quentin Tarantinos Gemälde "Inglourious Basterds" in einer Person, die mit der Geschichte des Zweiten Weltkriegs im geringsten vertraut ist, ruft nichts als Ekel hervor. Trotzdem lohnt es sich, das Epos über jüdische Übermenschen zu sehen, um die Szenen der in Adolf Hitler veröffentlichten Maschinengewehrwerkstatt und das Feuer im Kino zu sehen, in dem die gesamte Führung des nationalsozialistischen Deutschlands niedergebrannt ist.
8. Steven Seagal wurde in Filmen nur zweimal getötet. Vielmehr wurde er nur einmal vollständig getötet - in dem Film "Machete", in dem er einen seltenen negativen Charakter für sich selbst spielte. Der von Segal gespielte Drogenbaron wurde am Ende des Films von Danny Trejo getötet, der Machete spielte. Dieser Film entstand übrigens aus einem fiktiven Trailer, der im gemeinsamen Projekt von Quentin Tarantino und Robert Rodriguez "Grindhouse" gezeigt wurde. Die Fans mochten das Video so sehr, dass sie einen weiteren Actionfilm daraus machten. Aber Segals Tod in dem Film "Ordered to Destroy" sieht aus wie ein Spott des Zuschauers. Im Prinzip starb sein Held - Sigal spielte einen Oberst der Spezialeinheit - sehr würdig. Auf Kosten seines Lebens erlaubte er seinen Kollegen, von einem Flugzeug zum anderen zu gelangen. Es passierte gerade ganz am Anfang des Films und Segals Name war der lauteste aller Truppenmitglieder.
Epische Lügen
9. „Im Allgemeinen haben seine Freunde die Dummen übergeben, und der Junge hat an Ort und Stelle auf der gedeckten angefangen. Und auf dem Weg nach draußen wurde mir klar - es gibt keine Freunde und es gibt keine. Nur Feinde, und ihr Platz ist in der Schleife oder auf der Feder. " Dies ist keine Nacherzählung des Grafen von Monte Cristo. Dies ist der Film "Oldboy" des koreanischen Regisseurs Jang-Wook Park, der praktisch eine fortlaufende Serie von Morden darstellt. Die Hauptfigur, die umsonst eine Gefängnisstrafe verbüßt hat, beginnt sich an allen um sie herum zu rächen. Seine Rache besteht in der physischen Zerstörung aller, die zur Hand kommen. Jeder ist zum Scheitern verurteilt, sowohl Gefängniswärter als auch Gangster. Und das ist immer noch im Hintergrund der Hauptfigur, ein Messer ragt ständig heraus ... 
10. Stephen King, Autor zahlreicher Bestseller, leidet nicht unter übermäßigem Mitleid mit seinen Figuren, selbst in gedruckten Büchern, selbst in Drehbüchern. Ein „Tierfriedhof“ beginnt im Allgemeinen damit, dass ein kleiner Junge von einem riesigen Lastwagen angefahren wird. Die „Grüne Meile“ endet im Gegenteil mit der Hinrichtung eines gutmütigen, großen schwarzen Mannes, obwohl man sich eine Art Begnadigung des Gouverneurs vorstellen könnte. Doch als Frank Darabont, Regisseur und Drehbuchautor des Films "Mist", den König der Schrecken übertraf. In Kings Buch "The Mist", auf dessen Grundlage der Film gedreht wurde, wird die Familie der Hauptfiguren vor unbekannten Monstern gerettet. Die Draytons bleiben zusammen, wenn auch mit unklaren Aussichten. In dem Film zwang der Regisseur den Protagonisten, alle Überlebenden, einschließlich seines eigenen Sohnes, persönlich zu töten, um zu sehen, wie sich das Militär in einer Minute nähert, um zu helfen.
"Nebel". Vor einer Minute hat David Drayton alle Überlebenden getötet
11. Steven Spielbergs Kiefer machten den Hai zu einer beliebten Mordwaffe. Angesichts der Tatsache, dass Haie im wirklichen Leben Menschen extrem selten angreifen, sogar zu beliebt. Darüber hinaus ist es mit den modernen Möglichkeiten des Kinos viel einfacher, einen Hai-Angriff zu schießen als das Filmteam von "Jaws", das ein riesiges Modell eines Unterwasser-Raubtiers unter Wasser zieht. Der Hai-Angriff wird im Film "Deep Blue Sea" sehr effektiv gezeigt. Das zahnige Monster unterbricht den Monolog des Hai-Spezialisten - gespielt von Samuel L. Jackson - und zieht ihn auf einen Schlag in die Tiefen des Meeres.
12. Die Szene der Hinrichtung der Hauptfiguren im Film "Bonnie and Clyde" (1967) wirkt auch in der Neuzeit übermäßig brutal. Und es war eine Art Teenageraufstand. 30 Jahre vor Bonnie und Clyde waren amerikanische Filmemacher an den Hayes Code gebunden - eine Liste von Dingen, die in Filmen nicht gezeigt werden durften. Am schlimmsten war, dass diese Liste durch allgemeine Überlegungen ergänzt wurde, die eine breiteste Interpretation ermöglichten. In den 1960er Jahren stellte sich heraus, dass der Kodex nicht dem Zeitgeist entsprach. Es wurde in dem einen oder anderen Film verletzt oder umgangen, aber nach und nach überall. In Bonnie und Clyde haben die Macher fast alles auf einmal kaputt gemacht. Hier ist die Romanze von Verbrechen und Sex außerhalb der Ehe und detaillierte Szenen von Raubüberfällen und, wie die Kirsche auf dem Kuchen, die Körper von Bonnie und Clyde, die am Ende von einer Bleidusche durchsetzt sind. Nach dem durchschlagenden Erfolg des Films wurde der Hayes Code annulliert. Seit 1968 funktioniert das bekannte System der Altersbeschränkungen.
13. Im Jahr 2004 wurde Mel Gibsons Film Die Passion Christi veröffentlicht. Er schockierte das Publikum nicht nur mit Interpretationen einiger Ereignisse vom letzten Tag des Lebens Jesu, die für unsere tolerante Zeit zu frei waren. Der Film endet mit einer ununterbrochenen Szene von Folter, Schlägen und Todesangst Jesu, die mehr als 40 Minuten dauert. Trotz heftiger Kritik brachte der Film über 500 Millionen US-Dollar ein. Er wurde sogar von Papst Johannes Paul II. Gelobt.
14. Anscheinend reagieren einige Regisseure empfindlich auf Kritik des Publikums. Wie sonst kann man die Fülle an Bildern erklären, in denen Menschen, die ins Kino kommen, sterben? Im italienischen Film "Demons" locken dieselben Dämonen zuerst Simpletons mit kostenlosen Flyern ins Kino und räumen dann fast das Auditorium auf. Eine Zuschauerin, die das Betrachten ihrer Nachbarn im Kino stört, wurde im Film "Scary Movie" Opfer anderer Kinobesucher. Keine schlechte Idee, aber der mittelmäßig realisierte Film „Disappearance on 7th Street“ beginnt damit, dass nach einem kurzen Stromausfall aus dem Kinosaal alle Zuschauer verschwunden sind - sie wurden von der Dunkelheit verschluckt. Nun, es ist noch einmal erwähnenswert, Quentin Tarantino in "Inglourious Basterds", der das Kino in ein Krematorium für die Naziführung und Adolf Hitler persönlich verwandelte.
Dämonen im Kino
15. Es ist schwierig, den erfolgreichsten Filmhelden zu nennen, der sich das Leben seiner Art nimmt. Was ist mit einer Vielzahl von Demolitionisten? Oder in der wenig bekannten kanadischen Fernsehserie Lexx tötete der Protagonist 685 Milliarden Menschen auf 94 Planeten. Er reist normalerweise in einem Raumschiff, das durch die Zerstörung von Planeten entstanden ist. Wenn wir die "bestätigten Verluste" zählen, dh persönlich begangene Morde, dann liegt Clive Owen aus dem Film "Shoot Them" an der Spitze, der 141 Tote hat. 150 Menschen scheinen von dem Helden des japanischen Films "Sword of Vengeance 6" von 1974 getötet worden zu sein, der seine Frau gerächt hat. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass dieser Film von jemand anderem als sehr eingefleischten Fans des japanischen Kinos gesehen wurde. Der Rekord hätte von John Preston von Equilibrium aufgestellt werden können, aber Christian Bales Charakter verschwendet zu viel Bildschirmzeit. Trotzdem sind es 118 Leichen. In dem Film „Hotheads 2“ erscheint an einer Stelle ein Zähler, der die Anzahl der Morde anzeigt, und ein Banner, das den Film zum blutigsten der Geschichte erklärt. Tatsächlich schafft es Topper Harley (Charlie Sheen) jedoch, nur 103 Menschen zu töten. "Erschieß sie." Gebrochene Finger der Rache sind kein Hindernis
