Das sowjetische Kino war eine ganze Welt für sich. Die riesige Industrie produzierte jedes Jahr Hunderte verschiedener Filme und zog Hunderte Millionen Zuschauer an. Es ist unmöglich, den damaligen Kinobesuch mit dem aktuellen zu vergleichen. Ein moderner populärer Film, sei es dreimal ein Superblockbuster, ist nur ein Ereignis und ausschließlich in der Welt des Kinos. Ein erfolgreicher sowjetischer Film wurde zu einem landesweiten Ereignis. 1973 erschien der Film „Iwan Wassiljewitsch wechselt seinen Beruf“, der von 60 Millionen Menschen pro Jahr gesehen wurde. Im selben Jahr fand ein epochales Ereignis statt - der Jenissei wurde durch einen Damm blockiert. Die Frage, welches Ereignis im Gedächtnis der Menschen geblieben ist, bedarf keiner Antwort ...
In der Welt des Kinos versammeln sich außergewöhnliche Persönlichkeiten, die das Interesse des Zuschauers wecken können. Diese Originalität ist natürlich nicht auf den Rahmen des Filmsets beschränkt. Darüber hinaus sind Leidenschaften oft außerhalb des Rahmens viel stürmischer als im Skript geschrieben. Wenn sie es wirklich lieben, dann, so dass er mit einer Zahnbürste von einer ging, diese Bürste mit einer anderen verließ und bis zum dritten die Nacht in einem Hotel verbrachte. Wenn sie trinken, dann fast buchstäblich zu Tode. Wenn sie schwören, kann kein Film veröffentlicht werden, an dem Dutzende von Menschen ein Jahr lang gearbeitet haben. Es wurden Hunderte von Memoirenbänden darüber geschrieben, in denen man manchmal echte Begeisterung findet.
1. Geschichten, dass dieser oder jener Schauspieler zufällig in den Beruf gekommen ist, sind keine Seltenheit. Aber es ist eine Sache, wenn der Zufall einem Menschen hilft, Popularität und Ruhm zu erlangen, und eine andere, wenn der Zufall gegen ihn wirkt. Zu Beginn der Schauspielkarriere von Margarita Terekhova reichten beide aus. Nachdem das Mädchen die Abteilung für Physik und Mathematik der Zentralasiatischen Universität verlassen hatte, kam es nach Moskau und wäre fast spontan in die VGIK eingetreten. Fast - weil sie nach dem Interview immer noch nicht in die Schmiede der Filmaufnahmen gebracht wurde. Margarita, die bereits einen Platz im Hostel erhalten hatte, machte sich bereit, nach Taschkent zurückzukehren. Jemand stahl jedoch Geld für eine Rückfahrkarte von ihrem Nachttisch. Mitfühlende Studenten boten ihr an, Teilzeit in einem Dokumentarfilm zu arbeiten. Dort hörte Terekhova versehentlich, dass der Regisseur Yuri Zavadsky (er leitete das Mossovet-Theater) junge Leute in sein Studio rekrutierte. Solche Sets waren sehr selten und Terekhova beschloss, es zu versuchen. Während des Interviews verblüffte sie zuerst alle mit Natalias Monolog aus dem Roman „Quiet Flows the Don“, woraufhin Zavadsky darum bat, etwas leiseres zu spielen. Die Aufführung war anscheinend wirklich beeindruckend, denn Vera Maretskaya wachte auf und Valentina Talyzina entschied, dass Terekhova entweder genial oder abnormal war. Margarita las leise die Gedichte von Mikhail Koltsov und wurde ins Studio aufgenommen.
2. Schauspieler Pavel Kadochnikov hat nach den Dreharbeiten zum Film „The Exploit of the Intelligencer“ ein einzigartiges Papier, das nun als „All-Terrain-Pass“ bezeichnet wird. JV Stalin mochte den Film und Kadochnikovs Stück so sehr, dass er das Bild von Kadochnikov als echten Chekisten bezeichnete. Der Anführer fragte den Schauspieler, was er aus Dankbarkeit für ein solches Spiel tun könne. Kadochnikov bat scherzhaft, die Worte über den echten Chekisten auf Papier zu schreiben. Stalin kicherte und antwortete nicht, aber einige Tage später erhielt Kadochnikov ein Papier auf einem von Stalin und KE Woroschilow signierten Kreml-Briefkopf. Nach diesem Dokument wurde Kadochnikov der Rang eines Ehrenmajors aller Zweige der sowjetischen Armee verliehen. Zur Ehre des Schauspielers verwendete er dieses Dokument nur in den extremsten Fällen. Als beispielsweise im Juni 1977 in Kalinin (heute Tver) einige Folgen des Films "Sibirien" neu gedreht wurden, inszenierten Kadochnikov, Natalya Andreichenko und Alexander Pankratov-Cherny in der Innenstadt nackte Bäder mit lauten Liedern, die Polizisten zogen sie aus dem Wasser. Der Skandal hätte sich als unbekannt herausstellen können, aber Kadochnikov legte das Sicherungsdokument rechtzeitig vor.
Pavel Kadochnikov 30 Jahre vor dem Vorfall mit einem FKK-Bad in Kalinin
3. 1960 wurde die erste Folge von Mikhail Schweitzers Film "Resurrection" auf den Bildschirmen der Sowjetunion veröffentlicht. Die Hauptrolle spielte Tamara Semina, die während der Dreharbeiten noch nicht einmal 22 Jahre alt war. Sowohl der Film als auch die Hauptdarstellerin hatten nicht nur in der UdSSR einen durchschlagenden Erfolg. Semina erhielt Auszeichnungen für die beste Schauspielerin bei Festivals in Locarno (Schweiz) und Mar del Plata (Argentinien). In Argentinien wurde das Bild von Semina selbst präsentiert. Sie war erstaunt über die Aufmerksamkeit der temperamentvollen Südamerikaner, die sie buchstäblich in ihren Armen trugen. 1962 wurde die zweite Serie des Films vorgestellt, die ebenfalls sehr beliebt war. Diesmal konnte Semina nicht nach Argentinien gehen - sie war mit Filmen beschäftigt. Vasily Livanov, ein Mitglied der Delegation, erinnerte daran, dass das Filmteam von "Resurrection" gezwungen war, ständig Fragen zu beantworten, was Semina in Argentinien nicht so sehr mochte, dass sie nicht mit anderen Schauspielern zusammenkam.
Tamara Semina im Film "Auferstehung"
4. Die Rolle von Stirlitz in der Serie „Siebzehn Momente des Frühlings“ könnte durchaus von Archil Gomiashvili gespielt worden sein. Während der Casting-Zeit hatte er eine Wirbelwind-Romanze mit der Regisseurin des Films, Tatyana Lioznova. Dennoch war der zukünftige Ostap Bender zu energisch, und der nachdenkliche und vernünftige Vyacheslav Tikhonov wurde für die Rolle genehmigt. Es gab viele interessante Dinge in der Geschichte der Dreharbeiten zu "Moments ..." Für die Theaterschauspieler Leonid Bronevoy und Yuri Vizbor war das Filmen eine echte Qual - bedeutungsvolle lange Pausen und die Notwendigkeit, den Rahmen nicht zu verlassen, waren für sie ungewöhnlich. In der Rolle des Baby-Funkers Kat handelten mehrere Neugeborene gleichzeitig, die aus dem Krankenhaus gebracht und wie auf einem Förderband zurückgebracht wurden. Die Kinder konnten nur zwei Stunden lang filmen, mit Essenspausen, und der Drehvorgang konnte nicht gestoppt werden. Der Balkon, auf dem das Baby kalt erstochen wurde, befand sich natürlich im Studio und wurde von Scheinwerfern beheizt. Deshalb wollten kleine Schauspieler einfach nicht weinen, sondern spielten oder schliefen im Gegenteil ein. Der Schrei wurde später im Krankenhaus aufgezeichnet. Schließlich wurde dem Film während der Bearbeitung die Kriegschronik hinzugefügt. Das Militär, das den fertigen Film gesehen hatte, war empört - es stellte sich heraus, dass der Krieg nur dank der Geheimdienstoffiziere gewonnen wurde. Lioznova fügte dem Film Sovinformburo-Berichte hinzu.
In dem Film "Siebzehn Momente des Frühlings" "fiel" Leonid Bronevoy ständig aus dem Rahmen - er war an die Geräumigkeit der Theaterbühne gewöhnt
5. Der Regisseur Alexander Mitta, der den Film „Die Geschichte, wie Zar Peter heiratete“ drehte, wusste offensichtlich von der Feindseligkeit zwischen Vladimir Vysotsky und Irina Pechernikova, die Louise De Cavaignac spielte. Trotzdem fügte Mitta eine Szene eines berührenden Treffens von Liebenden in den Film ein, in dem sie auf der Treppe aufeinander zu rennen und sich dann im Bett der Leidenschaft hinzugeben. Vielleicht wollte der Regisseur den Schauspielern genau vor dem Hintergrund negativer Beziehungen die Funken der Kreativität entlocken. Drei Jahre vor den Dreharbeiten schwelgten Pechernikova und Vysotsky ohne den Ton der Kamera in Leidenschaft. Allerdings war ihre Beziehung seitdem, gelinde gesagt, cool. Außerdem hat sich Irina vor den Dreharbeiten das Bein gebrochen. Die Inszenierung änderte sich: Jetzt musste Wyschotskys Held seine Geliebte tragen, um die Treppe hinauf zu schlafen. Dort wurden sie in vier Einstellungen mit Make-up beschmiert (Wyssotski spielte den schwarzhaarigen Mann), und infolgedessen schaffte es die Szene nicht in den Film.
Vladimir Vysotsky im Film "Die Geschichte, wie Zar Peter der Arap heiratete"
6. Keiner der drei sowjetischen Spielfilme, die den Oscar gewonnen haben, war Kassenmeister in der UdSSR. Der Film "Dersu Uzala" belegte 1975 den 11. Platz. Es wurde von 20,4 Millionen Menschen beobachtet. Der Gewinner des Kassenrennens in diesem Jahr war der mexikanische Film Yesenia, der 91,4 Millionen Menschen anzog. Die Autoren konnten sich jedoch kaum auf den Erfolg von „Dersu Uzala“ in der Massenöffentlichkeit verlassen - das Thema und das Genre waren zu spezifisch. Aber die Filme „Krieg und Frieden“ und „Moskau glaubt nicht an Tränen“ hatten offen gesagt Pech mit ihren Konkurrenten. "Krieg und Frieden" im Jahr 1965 versammelte 58 Millionen Zuschauer und war allen sowjetischen Filmen voraus, verlor jedoch gegen die amerikanische Komödie "Es gibt nur Mädchen im Jazz" mit Marilyn Monroe. Das Gemälde "Moskau glaubt nicht an Tränen" aus dem Jahr 1980 belegte ebenfalls den zweiten Platz und verlor gegen den ersten sowjetischen Superkämpfer "Piraten des 20. Jahrhunderts".
7. Der 1984 erschienene Film "Cruel Romance" wurde vom Publikum sehr gut aufgenommen, von Filmkritikern jedoch nicht gemocht. Für die Stars, zu denen Nikita Mikhalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich und andere Schauspieler gehörten, war das Debakel der Kritik schmerzlos. Aber die junge Larisa Guzeeva, die die weibliche Hauptrolle spielte, wurde sehr hart kritisiert. Nach „Cruel Romance“ versuchte sie, verschiedene Rollen zu spielen, als ob sie beweisen würde, dass sie nicht nur das Bild einer fragilen verletzlichen Frau verkörpern könnte. Guzeeva spielte viel, aber sowohl Filme als auch Rollen waren erfolglos. Infolgedessen blieb "Cruel Romance" der einzige große Erfolg in ihrer Karriere.
Vielleicht hätte Larisa Guzeeva dieses Image weiterentwickeln sollen
8. Die finanzielle Seite der Filmproduktion in der Sowjetunion kann ein Thema interessanter Forschung sein. Vielleicht sind solche Studien sogar interessanter als Geschichten über das endlose Durcheinander von Liebesbeziehungen von Filmstars. Denn Meisterwerke wie "Siebzehn Momente des Frühlings" oder "D'Artanyan und die drei Musketiere" könnten aufgrund rein finanzieller Widersprüche durchaus im Regal stehen. Die "Musketiere" lagen jedoch fast ein Jahr im Regal. Der Grund ist der Wunsch des Regisseurs, das Drehbuch mitzuschreiben. Es scheint eine Banalität zu sein, und dahinter verbirgt sich Geld, was zu Sowjetzeiten ernst war. Nur die Autoren des Drehbuchs erhielten ein bestimmtes Analogon von Lizenzgebühren - Lizenzgebühren für die Replikation des Films oder dessen Ausstrahlung im Fernsehen. Der Rest erhielt seine Schuld und genoss die Strahlen des Ruhms oder kochte in der kochenden Kritik. Gleichzeitig hing das Einkommen der Akteure von so vielen Faktoren ab, dass es sehr schwierig war, es vorherzusagen. Aber im Allgemeinen waren erfolgreiche Schauspieler nicht arm. Hier sind zum Beispiel die finanziellen Ergebnisse der Dreharbeiten zum Film "Der Adjutant Seiner Exzellenz". Die Dreharbeiten dauerten vom 17. März bis 8. August 1969. Dann wurden die Schauspieler aufgelöst und forderten nur zusätzliche Dreharbeiten des defekten oder unbefriedigenden Regisseurs des Materials. Für sechs Monate Arbeit erhielt der Regisseur des Films, Jewgeni Taschkow, 3.500 Rubel, Yuri Solomin verdiente 2.755 Rubel. Das Einkommen der anderen Akteure überschritt 1.000 Rubel nicht (das durchschnittliche Gehalt im Land betrug damals etwa 120 Rubel). Die Schauspieler lebten, wie sie sagen, "von allem, was bereit ist". Die Verbindung zu den Dreharbeiten funktionierte rein - zumindest konnten die Hauptdarsteller fehlen, um in ihrem Theater eine Rolle zu spielen oder in einem anderen Film die Hauptrolle zu spielen.
Yuri Solomin im Film "Adjutant Seiner Exzellenz"
9. Galina Polskikh hat ihre Eltern früh verloren. Der Vater starb an der Front, die Mutter starb, als das Mädchen noch nicht einmal 8 Jahre alt war. Der zukünftige Filmstar wurde von einer Großmutter aus dem Dorf erzogen, die bereits in ihrem Alter nach Moskau gezogen war. Oma brachte eine ländliche Perspektive auf das Leben mit. Bis in die letzten Tage hielt sie den Beruf einer Schauspielerin für unzuverlässig und überredete Galina, etwas Ernstes zu tun. Einmal kaufte Polskikh meiner Großmutter einen großen (für diese Zeit natürlich) Fernseher. Die Schauspielerin wollte, dass ihre Großmutter sie in Dingo Wild Dog sieht. Leider wurde der Film bis zum Tod meiner Großmutter, die wegen Krankheit nicht ins Kino gehen konnte, nie im Fernsehen gezeigt ...
Galina Polskikh in "Wild Dog Dingo" war großartig
10. Oleg Vidov ist den Zuschauern vor allem wegen seiner Rolle als Polizeikapitän Vladislav Slavin in Gentlemen of Fortune bekannt und anscheinend der erfolgreichste russische Filmschauspieler, der ins Ausland geflohen ist. 1983 floh er durch Jugoslawien, wo er seine vierte und letzte Frau in den Vereinigten Staaten traf. In der Neuen Welt wurde er vor allem als der Mann bekannt, der die besten russischen Cartoons in den Westen brachte. Nachdem Vidov das Recht erworben hatte, Tausende sowjetischer Animationsfilme von der neuen Geschäftsführung von Sojusmultfilm zu einem niedrigen Preis zu zeigen und zu drucken, verdiente er damit gutes Geld. Obwohl alle seine Einnahmen sowie Gebühren für sekundäre und tertiäre Rollen in amerikanischen Filmen immer noch in die Taschen amerikanischer Aesculapianer flossen. Bereits 1998 wurde bei Vidov Hypophysenkrebs diagnostiziert. Von da an bis zu seinem Tod kämpfte Vidov weiter gegen den Tod. Der Sieg im Duell mit einem festgelegten Ergebnis wurde am 15. Mai 2017 aufgezeichnet, als Vidov im Westlake Village Hospital starb.
"Kauf dir eine Karte, Bastschuh!" Taxifahrer - Oleg Vidov
