Jede Kreativität ist Teil eines unerklärlichen Wunders. Warum zeichnen Tausende von Menschen, während Ivan Aivazovsky eine Stunde brauchte, um eine triviale, aber einzigartige Seelandschaft zu malen? Warum werden Tausende von Büchern über einen Krieg geschrieben, während "Krieg und Frieden" von Leo Tolstoi und "In den Gräben von Stalingrad" nur von Viktor Nekrasov erhalten wird? Zu wem und wann kommt dieser göttliche Funke, den wir Talent nennen? Und warum ist dieses Geschenk manchmal so selektiv? Mozart war höchstwahrscheinlich einer der brillantesten Menschen, die auf unserem Land wandelten, und was gab ihm das Genie? Endlose Intrigen, Streitereien und der alltägliche Kampf um ein Stück Brot, im Großen und Ganzen verloren.
Wenn Sie andererseits die Biografien berühmter Komponisten studieren, deren Fakten im Folgenden erörtert werden, verstehen Sie, dass ihnen nichts Menschliches in viel größerem Maße fremd ist als gewöhnlichen Menschen. Fast jeder Komponist in seiner Biografie hat Nein, Nein und verliebt sich sogar in die Frau seines Schutzpatrons (dh eine Person, die banal ist oder Sie nicht vor Hunger sterben lässt oder Sie davor bewahrt, 12 Stunden am Tag Notizen umschreiben zu müssen), verliebte sich 15 -jährige Tochter von Prinzessin NN "oder" traf eine talentierte Sängerin XX, die leider Geld zu sehr liebte. "
Und es wäre in Ordnung, wenn es um die Bräuche der Epochen ginge. Aber zur gleichen Zeit wie die Musiker, die von Lebensgefährten und Gläubigern auf die Haut geraubt wurden, gab es ihre Kollegen, die ihr Talent relativ bequem nutzten und den Neid ihrer Mitmenschen weckten. Jean-Baptiste Lully führte, selbst nachdem der "Sonnenkönig" das Interesse an ihm verloren hatte, das Leben eines wohlhabenden, wenn auch kranken, reichen Mannes. Antonio Salieri wurde wiederholt von Gerüchten verflucht, war aber unschuldig am Tod Mozarts und beendete sein Leben in einem reichen Alter. Junge italienische Komponisten erhalten weiterhin den Rossini-Preis. Anscheinend braucht das Talent des Komponisten einen gewöhnlichen alltäglichen Rahmen mit gesundem Menschenverstand und Erfahrung.
1. Die Geschichte der Weltoper begann mit Claudio Monteverdi. Dieser herausragende italienische Komponist wurde 1567 in Cremona geboren, der Stadt, in der die berühmten Meister Guarneri, Amati und Stradivari lebten und arbeiteten. Monteverdi zeigte bereits in jungen Jahren ein Talent für Komposition. Er schrieb 1607 seine Oper Orpheus. In einem sehr mageren dramatischen Libretto gelang es Monteverdi, ein tiefes Drama zu spielen. Es war Monteverdi, der als erster versuchte, die innere Welt eines Menschen durch Musik auszudrücken. Dazu musste er viele Instrumente einsetzen und sich als herausragender Instrumentenmeister erweisen.
2. Der Begründer der französischen Musik, Jean-Baptiste Lully, war italienischer Herkunft, aber Ludwig XIV. Mochte seine Arbeit so sehr, dass der Sonnenkönig Lully zum „Musik-Superintendenten“ ernannte (jetzt würde die Position als „Musikminister“ bezeichnet), ihn zum Adel erhoben und mit Geld überschüttet ... Leider haben selbst die großen Könige keine Macht über das Schicksal - Lully starb an Brandwunden, nachdem er mit einem Dirigentenstab gestochen worden war.
3. Das Genie Antonio Vivaldi starb, wie Sie wissen, in Armut, sein Eigentum wurde für Schulden beschrieben und der Komponist wurde in einem freien Grab für die Armen begraben. Darüber hinaus gingen die meisten seiner Werke lange Zeit verloren. Erst in den 1920er Jahren entdeckte der Professor des Turiner Konservatoriums Alberto Gentili, der sein ganzes Leben lang nach Vivaldis Werken gesucht hatte, in den Archiven des Kollegiums des Klosters San Martino eine Vielzahl von Vokalisationen, 300 Konzerten und 19 Opern des großen Komponisten. Es gibt immer noch verstreute Manuskripte von Vivaldi, und Gentiles selbstloses Werk ist dem Roman von Frederico Sardelia "The Vivaldi Affair" gewidmet.
4. Johann Sebastian Bach, ohne dessen Werke selbst die Grundschulbildung eines Pianisten undenkbar ist, erhielt zu Lebzeiten nicht einmal ein Hundertstel der gegenwärtigen Anerkennung als Komponist. Er, ein ausgezeichneter Organist, musste ständig von Stadt zu Stadt ziehen. Die Jahre, in denen Bach ein anständiges Gehalt erhielt, galten als erfolgreiche Zeit, und sie bemängelten die Werke, die er im Dienst schrieb, nicht. In Leipzig zum Beispiel forderten sie von ihm Werke, die nicht zu lang und nicht wie eine Oper waren und "beim Publikum Ehrfurcht erregen". In zwei Ehen hatte Bach 20 Kinder, von denen nur 7 überlebten. Nur 100 Jahre nach dem Tod des Komponisten schätzte die breite Öffentlichkeit dank der Werke von Musikern und Forschern Bachs Talent.
5. Während der Jahre der Arbeit des deutschen Komponisten Christoph Willibald Gluck in Paris (1772 - 1779) brach ein Konflikt aus, der als "Krieg der Gluckisten und Picchinisten" bezeichnet wurde. Die andere Seite wurde vom italienischen Komponisten Piccolo Piccini verkörpert. Der Streitpunkt war einfach: Gluck versuchte, die Oper so zu reformieren, dass die Musik darin dem Drama gehorcht. Die Anhänger der traditionellen Oper waren dagegen, hatten aber nicht die Autorität von Gluck. Deshalb machten sie Piccini zu ihrem Banner. Er komponierte lustige italienische Opern und hatte noch nie von einem Krieg gehört, bevor er nach Paris kam. Glücklicherweise erwies sich Piccini als gesunder Mensch und unterhielt gute Beziehungen zu Gluck.
6. „Vater der Symphonie und des Quartetts“ Joseph Haydn hatte mit Frauen verzweifelt Pech. Bis zum Alter von 28 Jahren lebte er, hauptsächlich wegen verzweifelter Armut, als Junggeselle. Dann verliebte er sich in die jüngste Tochter seines Freundes, aber fast an dem Tag, als Haydn ihre Hand in der Ehe fragen wollte, rannte das Mädchen von zu Hause weg. Der Vater bot dem Musiker an, seine älteste Tochter zu heiraten, die 32 Jahre alt war. Haydn stimmte zu und geriet in Knechtschaft. Seine Frau war eine verschwenderische und streitsüchtige Frau, und vor allem verachtete sie die musikalischen Aktivitäten ihres Mannes, obwohl sie das einzige Einkommen der Familie waren. Maria hätte die Noten durchaus als Geschenkpapier oder Lockenwickler verwenden können. Haydn selbst sagte im Alter, dass es ihr egal sei, ob sie mit einem Künstler oder einem Schuhmacher verheiratet sei. Später, als Haydn für Prinz Esterhazy arbeitete, lernte er Antonio und Luija Polzelli kennen, ein Ehepaar aus Geiger und Sänger. Luigi war erst 19 Jahre alt, aber anscheinend hatte sie bereits eine reiche Lebenserfahrung. Sie schenkte Haydn, der bereits 47 Jahre alt ist, ihre Gunst, zog aber im Gegenzug schamlos Geld aus ihm heraus. Popularität und Wohlstand kamen nach Haydn, auch wenn er sie im Großen und Ganzen nicht brauchte.
7. Die in Russland beliebte Legende, dass Antonio Salieri Wolfgang Amadeus Mozart aus Neid auf sein Talent und seinen Erfolg vergiftete, wurde in Italien erst in den 1980er Jahren entdeckt, als Peter Schaeffers Stück Amadeus in Italien gezeigt wurde. Das Stück basiert auf der Tragödie von Alexander Puschkin "Mozart und Salieri" und löste in Italien einen Sturm der Empörung aus. Klatsch über den Konflikt zwischen Mozart und Salieri erschien während seines Lebens. Salieri wurde höchstens Intrigen und Intrigen zugeschrieben. Aber auch diese Gerüchte beruhten auf nur einem Brief Mozarts an seinen Vater. Darin beschwerte sich Mozart im Groß- und Einzelhandel über alle in Wien tätigen italienischen Musiker. Die Beziehungen zwischen Mozart und Salieri waren, wenn auch nicht brüderlich, dann recht freundlich, sie führten gern die Werke des „Rivalen“ auf. In Bezug auf den Erfolg war Salieri ein anerkannter Komponist, Dirigent und Lehrer, eine wohlhabende Person, die Seele eines Unternehmens und keineswegs ein düsterer, berechnender Menschenfeind. Mozart, der mittellos lebt, in ungeordneten Beziehungen steckt und nicht in der Lage ist, seine Werke zu arrangieren, hätte Salieri eher beneiden sollen.
8. Der Schöpfer des hellhaarigen Chorkonzerts Dmitry Bortnyansky wurde während seines Studiums in Italien mobilisiert, um dem Mutterland zu helfen. Graf Alexei Grigorievich Orlov, der zu der Zeit, als Dmitri Stepanovich Bortnyansky dort war, in Venedig ankam, verwickelte den Komponisten in geheime Verhandlungen mit dem italienischen Konsul Marutsi. Bortnyansky verhandelte mit solchem Erfolg, dass Orlow ihn der High Society vorstellte. Bortnyansky machte eine glänzende Karriere und erreichte den Rang eines tatsächlichen Staatsrates (Generalmajor). Und "Wenn unser Herr in Zion herrlich ist", schrieb er, bevor er den Rang eines Generals erhielt.
9. Pater Ludwig van Beethoven wollte leidenschaftlich, dass sein Sohn in die Fußstapfen Mozarts tritt. Der Sänger der Hofkapelle lernte mehrere Stunden am Tag mit einem kleinen Jungen. Manchmal arrangierte er zum Entsetzen seiner Mutter auch Nachtstunden. Nach der ersten konzertanten Aufführung seines Sohnes verlor Johann Beethoven jedoch das Interesse an seinen musikalischen Fähigkeiten. Die enorme Aufmerksamkeit für die Musik wirkte sich jedoch auf Ludwigs Allgemeinbildung aus. Er lernte nie, Zahlen zu multiplizieren und kannte nur sehr wenig deutsche Zeichensetzung.
10. Die Legende besagt, dass es zwei Wurzeln gibt, als Niccolo Paganini einmal anfing, die Saiten seiner Geige zu brechen, und er seine Aufführung mit nur einer Saite beenden konnte. 1808 lebte der Geiger und Komponist in Florenz, wo er Hofmusiker für Prinzessin Eliza Bonaparte, Napoleons Schwester, war. Für die Prinzessin, zu der Paganini eine ziemlich leidenschaftliche Beziehung hatte, schrieb der Komponist mehrere Werke, darunter "Love Scene", geschrieben für zwei Streicher. Der Geliebte verlangte logischerweise, dass der Komponist etwas für eine Saite schreibt. Paganini erfüllte ihren Wunsch, indem sie die Napoleon-Militärsonate schrieb und aufführte. Hier in Florenz kam Paganini irgendwie zu spät zum Konzert. In großer Eile ging er zum Publikum, ohne die Stimmung der Geige zu überprüfen. Das Publikum hörte gerne Haydns „Sonate“, die wie immer tadellos aufgeführt wurde. Erst nach dem Konzert wurde festgestellt, dass die Geige einen ganzen Ton höher als das Klavier gestimmt war - Paganini veränderte im Verlauf seiner Aufführung den gesamten Fingersatz der Sonate.
11. Gioacchino aus Russland war im Alter von 37 Jahren der beliebteste, wohlhabendste und berühmteste Opernkomponist der Welt. Sein Vermögen war in Millionen gezählt. Der Komponist hieß "Italienischer Mozart" und "Die Sonne Italiens". Auf dem Höhepunkt seiner Karriere hörte er auf, weltliche Musik zu schreiben, und beschränkte sich auf Kirchenmusik und Unterricht. Es wurden verschiedene Erklärungen für eine derart scharfe Abkehr des großen Komponisten von der Kreativität vorgebracht, aber keine von ihnen findet eine dokumentarische Bestätigung. Eines ist sicher: Gioacchino Rossini verließ diese Welt und war viel reicher als seine Kollegen, die am Musikstand bis zum Grab arbeiteten. Mit den Mitteln des Komponisten wurde in der Heimatstadt des Komponisten Pesaro ein Konservatorium gegründet, Preise für junge Komponisten und Librettisten vergeben und dort, wo Rossini große Popularität genoss, ein Pflegeheim eröffnet.
12. Franz Schubert war zu Lebzeiten als Songwriter bekannt, der auf Versen populärer deutscher Dichter basierte. Zur gleichen Zeit schrieb er 10 Opern, die die Bühne nicht sahen, und 9 Symphonien, die nie vom Orchester aufgeführt wurden. Darüber hinaus blieben Hunderte von Schuberts Werken unveröffentlicht, und ihre Manuskripte wurden noch Jahrzehnte nach dem Tod des Komponisten gefunden.
13. Der berühmte Komponist und Musikkritiker Robert Schumann litt sein ganzes Leben lang an Schizophrenie. Glücklicherweise traten die Exazerbationen der Krankheit selten auf. Wenn sich die Krankheit jedoch zu manifestieren begann, wurde der Zustand des Komponisten sehr ernst. Er machte mehrere Selbstmordversuche, danach ging er selbst in eine psychiatrische Klinik. Nach einem dieser Versuche verließ Schumann das Krankenhaus nie mehr. Er war 46 Jahre alt.
14. Franz Liszt wurde nicht in das Pariser Konservatorium aufgenommen - er akzeptierte keine Ausländer - und die französische Phase der Karriere eines Komponisten und Pianisten begann mit Auftritten in Salons. Bewunderer des Talents des 12-jährigen Ungar gaben ihm ein Konzert im italienischen Opernhaus, das eines der besten Orchester hatte. Während einer der Nummern nach der Rolle, in der der junge Ferenc ein Solo spielte, trat das Orchester nicht rechtzeitig ein - die Musiker hörten dem Spiel eines jungen Virtuosen zu.
15. Die berühmte Oper "Madame Butterfly" von Giacomo Puccini nahm ihre heutige Form bei weitem nicht sofort an. Die Uraufführung von Madame Butterfly am 17. Februar 1904 im Teatro alla Scala in Mailand schlug fehl. In zwei Monaten überarbeitete der Komponist sein Werk ernsthaft und bereits im Mai war Madame Butterfly ein großer Erfolg. Dies war jedoch nicht Puccinis erste Erfahrung bei der Überarbeitung seiner eigenen Werke. Zuvor, als er die Oper "Tosca" inszenierte, fügte er eine ganz neu geschriebene Arie ein - die berühmte Sängerin Darkla, die die Hauptrolle spielte, wollte ihre eigene Arie singen und bekam sie.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, der berühmte österreichische Komponist Anton Bruckner, der tschechische Komponist Antonín Dvořák und ein weiterer österreichischer Gustav Mahler starben kurz nach Abschluss der Arbeit an ihren neunten Symphonien.
17. Weithin bekannte sogenannte. The Mighty Handful war eine Vereinigung russischer Komponisten, zu denen Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov und andere progressive Komponisten gehörten. Die Aktivitäten des "Belyaevsky Circle" sind viel weniger bekannt. Unter der Schirmherrschaft des berühmten Philanthropen Mitrofan Belyaev sind seit den 1880er Jahren fast alle russischen Komponisten vereint. In modernen Begriffen fanden wöchentliche Musikabende statt. Konzertreisen, Notizen wurden in einem wirklich industriellen Maßstab veröffentlicht. Nur in Leipzig veröffentlichte Belyaev Noten russischer Komponisten in ausgezeichneter Qualität in einem Volumen von 512 Bänden, die ihn bis zu einer Million Rubel kosteten. Der russische Goldminenarbeiter hat die Komponisten auch nach seinem Tod nicht verlassen. Die von ihm gegründete Stiftung und der Verlag wurden von Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov und Alexander Glazunov geleitet.
18. Die weltberühmte Operette des österreichischen Komponisten Franz Lehár „Die lustige Witwe“ hat vielleicht nicht das Licht der Welt erblickt. Der Regisseur des Wiener Theaters „an der Wien“, in dem Lehar seine Arbeit inszenierte, behandelte das Stück trotz der Bezahlung von Proben und Aufführungen schlecht. Die Sets und Kostüme wurden aus den verfügbaren gemacht, sie mussten nachts proben. Es kam zu dem Punkt, dass er am Tag der Premiere anbot, Lehar zu bezahlen, damit er die Aufführung ablehnte und das Theater nicht mit einem vulgären Stück entehrte. Der Komponist war bereits bereit zuzustimmen, aber die Interpreten mischten sich ein, die nicht wollten, dass ihre Arbeit verschwendet wurde. Die Show begann. Bereits der erste Akt wurde mehrmals durch Applaus unterbrochen. Nach dem zweiten gab es stehende Ovationen - das Publikum rief den Autor und die Schauspieler an. Ohne zu zögern ging der Theaterdirektor zusammen mit Lehar und den Darstellern hinaus, um sich zu verbeugen.
19. Der Bolero, der bereits im 20. Jahrhundert vom französischen Komponisten Maurice Ravel zum Musikklassiker geworden ist, ist in der Tat ein typisches Auftragswerk. Die berühmte Tänzerin Ida Rubinstein forderte in den 1920er Jahren (welche Rechte sie von Ravel verlangen musste, die Geschichte schweigt), das Werk des spanischen Komponisten Isaac Albeniz „Iveria“ für ihre Tänze zu orchestrieren. Ravel versuchte es, erkannte aber schnell, dass es für ihn einfacher war, die Musik, die er brauchte, selbst zu schreiben. So wurde "Bolero" geboren.
20. Zu Beginn seiner Karriere schrieb der Autor von „Silva“ und „Circus Princess“ Imre Kalman „ernsthafte“ Musik - Symphonien, symphonische Gedichte, Opern usw. Das Publikum nahm sie nicht allzu begeistert auf. Nach eigenen Angaben des ungarischen Komponisten begann er trotz des allgemeinen Geschmacks Operetten zu schreiben - sie mögen meine Symphonien nicht, ich werde mich herablassen, Operetten zu schreiben. Und dann kam der Erfolg zu ihm. Lieder aus den Operetten des ungarischen Komponisten wurden am Tag nach den Premieren zu Straßen- und Tavernenhits. Die Operette "Hollanda" hat in Wien mehr als 450 Vorstellungen aufgeführt. Ein sehr seltener Fall für Komponisten: Die Familie Kalman lebte in Wien in einem echten Schloss mit offenem Haus. jeden Tag Gäste empfangen.
